En la oportunidad, se podrá apreciar el cuadro denominado “Jugando a las cartas” (acuarela sobre cartón), realizado en el año 1878, que será donada por el Ing. Luis Fernando Fiore al CCR El Cabildo. “Mi intención es que una obra de Scheller se sume al acervo del Cabildo para que este importante espacio cultural de nuestro país cuente con una obra que hace relación a la contribución con el desarrollo de la pintura de nuestro país, por parte de un artista alemán que pintó motivos del cotidiano y el paisaje paraguayo de esa época”.

El crítico de arte Osvaldo González Real, quien se desempeña como asesor del CCR El Cabildo, relata que “el artista alemán, que estudió en Hamburgo en 1873, viajó al Paraguay después de la Guerra de la Triple Alianza, y realizó una serie de óleos, acuarelas y dibujos relacionados con el paisaje paraguayo”,

Esta muestra, a la que González Real califica de “verdadera recuperación histórica” emprendida por Fiore, en defensa de la restauración del acervo nacional, se compone de obras como: “Joven a caballo” (óleo sobre tela), “Desnudo sobre pedestal” (óleo sobre tela), “Retrato de Kurt Scheller” (óleo sobre tela), “Piribebuy” (óleo sobre tela), “Cerro Paraguarí” (óleo sobre tela), la “Esposa de Scheller” (óleo sobre cartón) y una serie de acuarelas sobre cartón y dibujos a lápiz sobre papel, incluyendo una “Burrerita” y otros 17 bocetos, representando estudios anatómicos del cuerpo humano, hombres a caballo y mujeres en distintas poses.

Biografía de Wolgang Scheller

Nació el 19 de diciembre de 1958 en Hamburgo, Alemania. Cursó estudios de maestro de dibujo en la escuela de arte de su ciudad natal, en 1873, y en 1880 llegó al Paraguay, probablemente con otros inmigrantes de su misma nacionalidad.

En Asunción, Wolfgang Scheller colaboró como dibujante, ilustrador y grabador con el periódico La Ilustración Paraguaya. Coincidió en el ambiente laboral con otros artistas como el pintor, fotógrafo y antropólogo italiano Guido Boggiani y el fotógrafo español Manuel de San Martin, cuando ya era muy corriente servirse de la fotografía para capturar el modelo y luego realizar una pintura de paisaje o retrato.

Entre 1901 y 1902, Scheller había retornado a Hamburgo. Después, fue a la Argentina y se instaló en Corrientes. Allí Scheller, quien era retratista, con un compatriota suyo aprendió la técnica fotográfica y juntos abrieron un estudio por unos años hasta que el artista decidió independizarse.

“Posteriormente, se asentó con su familia en Goya, donde abrió el Estudio Scheller y se dedicó por completo a la fotografía, que en esa época empezaba a tomar auge”.

Inquieto, pronto Scheller dejó el oficio y se dedicó a la enseñanza en un colegio secundario. Tiempo después falleció, sin haber retornado a nuestro país. Artista completo, Scheller también se dedicó a la escritura, compuso piezas de teatro; también fue uno de los primeros pobladores de San Bernardino, según consigna Josefina Plá en su obra Historia y Catálogo del Museo de Bellas Artes (1975).

AFP

“Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo.

Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro Honorífica en Cannes. Foto: Pari Dukovic

El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

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Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway.

En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

Barbra Streisand es una de las pocas artistas en haber recibido los prestigiosos premios de Hollywood: Oscar, Tony, Grammy y Emmy. Foto: Jeff Fusco

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal.

Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar.

Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

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La noche del miércoles 11 de marzo, la comunicadora paraguaya Carmiña Masi fue expulsada de la casa del reality show Gran Hermano Generación Dorada. Esto debido a una fuerte polémica que la puso en el ojo de la tormenta.

La misma hizo comentarios sobre la participante congoleña Mavinga, mientras esta realizaba un baile en bikini en el patio, haciendo alusión a tiempos de esclavitud.

El hecho fue repudiado por el programa que determinó su salida inmediata. Antes de salir, la conductora le aclaró a Mavinga sus dichos.

Masi reconoció su error y aseguró que es un chiste de mal gusto. Luego, le pidió disculpas a Mavinga y la abrazó: “Al toque que dije eso me di cuenta que estaba mal y dije ‘borrá eso’… Te pido disculpas, no es un chiste para hacer acá ni en ningún lado”.

Posteriormente se despidió de sus compañeros y compañeras: “Son las reglas del juego… Que gane el mejor”.

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Pero, este fin de semana, Pavel “Pasha” Talankin llegará a la noche más importante de Hollywood como codirector de un documental nominado al Óscar y que expone la propaganda y el adoctrinamiento de niños en las escuelas rusas.

Tales giros vertiginosos del destino deberían ser “ilegales”, bromeó Talankin en una entrevista con AFP desde Los Ángeles.

“Si me hubieran dicho hace dos años que las cosas serían así, me habría reído en su cara”, dijo este hombre, quien anteriormente trabajaba en una escuela secundaria en la ciudad industrial de Karabash, en los Urales.

“Es irreal, cosas así simplemente no pasan”, enfatizó.

“Mr Nobody Against Putin”, nominado en la categoría de Mejor Largometraje Documental, se basa en horas de material que Talankin sacó clandestinamente de Rusia después de asociarse con el cineasta estadounidense David Borenstein.

Tras la invasión de Ucrania en febrero de 2022, Rusia prohibió toda crítica al ejército, y cooperar con extranjeros podía llevar a cargos por traición.

Talankin huyó del país en 2024 con los discos duros que contenían lo que se convertiría en un documental de 90 minutos, dejando atrás a su madre y hermanos.

- Mezclándose con las estrellas -

La película ganó el mes pasado un premio BAFTA en Londres al mejor documental, una de las últimas grandes ceremonias antes de los Óscar.

Monica Bellucci anunció el título ganador, mientras el príncipe Guillermo lo observaba desde la primera fila.

Talankin, quien cumplió 35 años el miércoles, lucía radiante con su corbata de moño. “Me gustó cómo me veía con ella. De alguna manera sentí que pertenecía a ese lugar con ellos”, dijo entre risas.

Aunque lamentó no haber tenido la oportunidad de hablar con el futuro rey británico, tuvo en cambio muchas ocasiones de codearse con la realeza de Hollywood durante los tradicionales eventos previos a los Óscar.

El almuerzo de nominados a los Premios de la Academia del mes pasado y la “foto de clase”, donde Talankin aparece en el centro junto a Benicio Del Toro, le resultaron impactantes.

“Salí a fumar. Y caminando hacia mí venía Leonardo DiCaprio. Me quedé un poco atónito, porque nunca en mi vida imaginé un escenario en el que iría a la sala de fumadores y DiCaprio vendría directo hacia mí”, confesó.

Pero aparte de almuerzos con celebridades y selfies con figuras como Timothée Chalamet, la vida continúa como siempre, según Talankin, que aprende inglés mientras viaja entre Estados Unidos y Europa para promocionar la película.

“Es agradable que la gente vea la película, asista a proyecciones y haga preguntas. Pero no diría que mi notoriedad ascendió”, admitió.

Sin embargo, aunque intenta no mostrarlo, su vida es una montaña rusa emocional.

Mientras el documental recibe críticas positivas en Occidente, la propaganda rusa lanzó una campaña de desprestigio contra él.

“Ha habido muchísima presión sobre él”, recalcó Radovan Sibrt, uno de los productores de la película.

“Pero ‘Pasha’ parece estar manejándolo bien. Con facilidad y nobleza”, añadió. También afirmó que la voz de Talankin se está volviendo “cada vez más fuerte”.

La película resulta polarizante incluso entre los rusos contrarios al Kremlin.

Algunos critican su estilo crudo y poco pulido, mientras que otros argumentan que los niños fueron filmados sin el consentimiento de sus padres.

“A veces filmar de esta manera es la única forma de obtener información. Especialmente en un país como Rusia, donde absolutamente todo está cerrado”, explicó Talankin.

- Niebla de engaño -

Sus partidarios dicen que la película sirve como un poderoso espejo de la sociedad rusa.

Para los rusos, “es un documento crucial de nuestra época, que nos obliga a observar de cerca lo que está ocurriendo con el país, su gente y la generación joven”, afirmó Leonid Parfenov, uno de los periodistas y documentalistas más conocidos de Rusia.

El destacado director de documentales Vitaly Mansky indicó que, al usar un lenguaje sencillo, la película de Talankin deja al descubierto la intensidad de la propaganda.

“Demuestra a nivel básico -y no con ayuda de politólogos o expertos- cómo se fabrica toda esta niebla de engaño”, detalló.

Talankin admitió que a veces siente nostalgia por su antiguo trabajo y que todavía ve la escuela de Karabash en sus sueños.

No sabe qué hará después, pero espera que el éxito de la película genere nuevos proyectos.

El productor Radovan Sibrt comentó que una obra de teatro y un libro podrían estar en preparación.

“Ya están surgiendo opciones”, aunque dependerá de Talankin elegir, afirmó. “Podría volver a sorprendernos”, subrayó.

Fuente: AFP