En entrevista para EFE en la ciudad de Oaxaca, en el sur de México, Mare cuenta que la noticia llegó de sorpresa porque grabaron el tema hace unos meses y no supieron más, pero haber sido seleccionadas habla de la dedicación por construir una buena música que va ganando y construyendo espacios.

“Estamos en el camino correcto, la gente cree en el proyecto. Tiene muchas voces que en otros sitios no se habían escuchado, tiene sonidos que no se habían tomado en cuenta, en otras producciones se están arriesgando y aventurando en este camino musical en el que cabemos muchas”, dice la artista.

DEFENDER EL TERRITORIO

“Árboles bajo el mar” habla de la defensa del territorio, cuya lucha han vuelto propia los pueblos originarios con los que ella comparte su estatus como artista independiente que va ganando espacios de lo que ya se había perdido.

Mare, de 35 años, lleva 19 años rapeando, interpretando y escenificando con sus manos, que no dejan de moverse para hablar alto y claro de equidad de género, derechos de los pueblos originarios, derechos de las juventudes y política actual.

Por ello, considera trascendente que sus letras lleguen al universo de Marvel.

“Claro que hay esta idea de la inclusión forzada o lo que debería o no ser, pero cuando al final de cuentas las mujeres estamos haciéndolo desde la música con profesionalismo, con trabajo que sea comprobable, nadie puede negar que es nuestro lugar”, comenta.

RAPERA INDÍGENA Y FEMINISTA

“¡Qué mujer!”, “Siempre viva” y “Experimental” son algunas de las composiciones que la han situado como referente del movimiento feminista.

Su nombre artístico lleva adherida la más seria advertencia.

“Advertencia Lirika no te refiere a esta construcción social de la feminidad relacionada con la sumisión, relacionada a lo débil, a la vulnerabilidad, sino que son palabras que te llevan a otro lugar y específicamente la palabra advertencia es eso”, expone.

“Cuando tú escuchas esa palabra no es eso de que no le vas a prestar atención, sino al contrario, tienes que escuchar, ponerte atenta (sobre) qué está pasando”, apuntó.

Advertencia Lirika dedica este trabajo a quienes llama “su manada”, quienes la han inspirado y secundado en el mundo musical del rap.

“Como mujeres hemos apostado a esa sororidad, a reconocer nuestra manada a buscar nuestros espacios en colectividad y eso adentro de la música nos ayuda un montón”, explica.

En “Árboles bajo el mar”, Mare comparte el canto con Vivir Quintana, autora de “Canción sin miedo”, que se ha vuelto el himno del feminismo en México por hablar de feminicidios y desapariciones de mujeres.

La película de “Wakanda Forverer”, en la que actúa el mexicano Tenoch Huerta como el nuevo personaje Rey Namor, se estrenó en cines la semana pasada y lleva algo de Oaxaca a las salas del mundo.

En el marco de una nueva edición de Velvet Summer, este fin de semana, la agrupación colombiana Piso 21 y la banda cubana Chapa C, se presentarán en San Bernardino, prometiendo mucha diversión.

Luego de 5 de cinco años, Piso 21 volverá a Paraguay para presentar su sexto álbum de estudio titulado “2.1″, el cual incluye además un cortometraje.

El material discográfico muestra la faceta más romántica del grupo, manteniendo el sello musical que los caracteriza. De acuerdo a sus integrantes, es “el álbum más honesto y profundo de su carrera”, reuniendo su esencia musical en canciones inspiradas en el amor.

“2.1″ incluye colaboraciones como; “La Misión” con Wisin y “Fichaje Del Año” junto a Ozuna. En lo que respecta al corto, tiene una duración de 27 minutos y se denomina “El Camino al 2.1″, con el que el grupo comparte con sus seguidores el proceso creativo detrás del disco y revela detalles inéditos de la producción.

En su presentación en el anfiteatro, contarán con la presencia del grupo reggaetonero cubano Chapa C, que una vez más traerá a nuestro país sus conocidos éxitos.

Las entradas entradas están disponibles a través de la web de www.ticketea.com.py. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno pueden acceder a beneficios durante la etapa venta general.

Velvet Summer es producción de G5Pro y Velvet Experience y es apto para todo público. Menores de hasta 08 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

Leé también: “El silencio ya no sirve más”: ‘Intraterrestres’ invita a viaje emocional a través de su EP

Intrataterrestres surgió en marzo del 2022, con presentaciones en vivo y cuatro sencillos lanzados previamente. Sus influencias del rock alternativo de los 80 y 90 los llevó a tomar la filosofía DIY. Fusionan letras introspectivas con una gran fuerza instrumental.

“El silencio ya no sirve más” presenta siete canciones con intensidad emocional que atraviesa desde el desconcierto hasta la catarsis. El mismo aborda temas como la depresión, el descontento y la lucha interna. “¿Cuánto tiempo más podemos callar lo que nos consume por dentro?”, plantea la banda, como premisa.

La obra fue producida de manera independiente por el grupo, y grabado, mezclado y masterizado por Martín de Lemos. La fotografía de la portada es de Alfredo Quiróz y se denomina: “Te vas I” (Fotografía digital, año 2023), de la serie: Herida(s) de Vacilación.

La canción promocional del EP, disponible en Spotify, YouTube y Apple Music, es “Tantas cosas”, la cual cuenta con videoclip, y ya se puede visualizar en la plataforma YouTube.

Conforman Intraterrestres, Diego Brom (voz y guitarra), Federico Recalde (bajo), Rafael Barreto (guitarra) y César Barreto (batería).

Te puede interesar: “PartyOut”: Marcelo Soler pone tono al verano junto a Milk Shake y Darko

El músico compositor y productor Marcelo Soler, junto al dúo Milk Shake conformado por Maria José Maciel y Sabrina Montes, y el artista emergente en la escena del rap, Darko lanzan el videoclip de “PartyOut”, el quinto y último corte de difusión del EP “35″ de Soler, lanzado a comienzos del 2024.

Se trata de una canción pegadiza, con mucho rap y color al igual que el videoclip que busca encender al público e invitarlo a bailar.

En “PartyOut” participan Robin Müller (Teclas), Bruno Mendez (Bajo), Rodrigo Quintás (sintetizadores), Rosana Allende (coros), Marcelo Soler (batería, percusiones y coros).

La mezcla fue realizada por Carlos Dentice y el mastering estuvo a cargo de Juan Romero en Kamikaze Records.

El videoclip fue filmado un día de verano, y según mencionan desde la producción, la premisa fue dejar que lo espontáneo y la improvisación sean los directores del video. La edición y post producción estuvo a cargo de Guille Guillén.

Te puede interesar: “Ñañe’ẽ”: Aprender guaraní, jugando