“Thriller” fue el sexto trabajo de estudio de Jackson, que antes y después de su muerte hace 13 años fue acusado de abuso sexual de menores, tras Off the Wall, que vio la luz en 1979. Jackson había comenzado a trabajar en este nuevo disco en el estudio de grabación la casa familiar en California unos días después del despegue de Off the Wall, según publicó Rolling Stone en 2009.

“Echando la vista atrás, puedo ver toda la complejidad y ver cómo Off the Wall me preparó para el trabajo que hicimos en el álbum que se convirtió en Thriller”, escribió Jackson en su libro Moonwalk. Estando en el estudio con Quincy Jones, con el que había colaborado en Off the Wall, y Rod Temperton, uno de ellos le preguntó si se sentiría decepcionado si Thriller no tenía el mismo éxito que el anterior. “Recuerdo sentirme molesto, dolido porque hubiera siquiera salido esa pregunta. Les dije que Thriller tenía que funcionar mejor que a Off the Wall, admití que quería que este álbum fuese el más vendido de todos los tiempos”.

El primer sencillo fue The Girl is Mine, un dúo junto a Paul McCartney, y se publicó antes de acabar el disco. “Cuando estábamos terminando Beat It, teníamos tres estudios funcionando”, dijo Jones a Rolling Stone. “Teníamos a Eddie Van Halen en uno; Michael estaba en otro, cantando una parte a través de un tubo de cartón, y estábamos mezclando en otro. Estuvimos trabajando cinco noches y cinco días, sin dormir. ¡Y en un momento dado, los altavoces se sobrecargaron y se incendiaron!”.

Tras The Girl is Mine, Billie Jean tomó las radios y en una actuación en directo en marzo de 1983, Jackson mostró al público su “moonwalk”, uno de los pasos de baile más icónicos. El tercer sencillo, que también tuvo una gran acogida fue Beat It, que incluye un solo de Eddie Van Halen.

Junto a todas estas pistas estaba Thriller, una canción de culto todavía venerada, que al principio se llamaba Starlight. “Siempre había imaginado una sección hablada al final”, dijo Temperton, su escritor, “pero realmente no sabía qué hacer con ella”.

Temperton escribió unas líneas y Vincent Price, actor conocido por sus pales en cine de terror, le puso voz. “Rod escribió esta brillante, al estilo de Edgar Allan Poe, perorata. Y Vincent realmente lo entendió… Lo hizo en dos tomas”, dijo Jones a Rolling Stone.

En cuanto decidieron que Thriller fuera el siguiente sencillo, Jackson supo quién quería que dirigiese el videoclip. “El año anterior había visto una película llamada ‘An American Werewolf in London’ y sabía que el hombre que la había hecho, John Landis, sería perfecto para Thriller”, escribió Jackson en su libro. “Ya que nuestro concepto para el vídeo presentaba el mismo tipo de transformaciones que le pasaban a su personaje”.

Landis aceptó y el resultado fue un corto de casi 14 minutos en el que Jackson, vestido con una chaqueta de cuero rojo y negro, se convertía en un zombi y bailaba con otros bailarines una ahora famosísima y replicada coreografía. El video tiene actualmente unos 855 millones de reproducciones en la plataforma de vídeo Youtube.

Cuando llegó la 26th edición de los Grammy en febrero de 1984, estaba claro que el impacto de Jackson y Thriller no iba a pasar desapercibido. El artista, sentado en primera fila, con Brooke Shields a un lado y Emmanuel Lewis, el entonces actor infantil protagonista de la serie Webster, al otro, subió a recoger ocho gramófonos.

Entre ellos, el de mejor disco del año, mejor productor y mejor grabación, que compartió, según algunos relatos, a regañadientes con Jones. Durante el discurso de aceptación del primero, sin embargo, se refirió a él diciendo: “Este es uno de mis mejores amigos en el mundo, quiero a Quincy Jones y él es una persona maravillosa y un productor maravilloso”.

En el marco de la próxima edición de la Copa Mundial de Fútbol, donde Paraguay jugará luego de 16 años, Ágape lanza “El partido de tu vida”, un tema que toma como premisa el fútbol para abordar los sueños, la perseverancia, la familia y esa fuerza que empuja a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

Ágape. Foto: Gentileza

La agrupación se inspiró en el sentimiento que nace en las canchas de barrio, en las tardes de pelota entre amigos, en el apoyo de la familia y en la convicción de nunca bajar los brazos, para conectar con una emoción que atraviesa a Paraguay y a toda Latinoamérica.

El grupo indica que la canción refleja ese camino que conocen miles de familias: chicos que sueñan con llegar lejos, padres que acompañan, entrenamientos, caídas, aprendizajes y la fuerza de volver a levantarse. Así también, sumó la emoción que vuelve a movilizar a miles de paraguayos y paraguayas: la ilusión de volver a hacer historia, de representar al país y de recordar que detrás de cada camiseta hay trabajo, perseverancia y sueños construidos desde pequeños.

Detrás del proyecto están Carlos Arce y Ana Moyano, matrimonio dedicado de tiempo completo a la música y responsables de la identidad artística de Ágape. La canción fue compuesta por Ana y producida en el estudio propio que la familia construyó en su hogar.

Uno de los momentos más emotivos del lanzamiento llega con la participación Rafael Arce, hijo de la pareja, quien terminó sumándose espontáneamente a la grabación y aportando una conexión aún más auténtica con el mensaje central de la canción.

Ágape —palabra proveniente del griego que representa el amor incondicional— continúa así consolidando una propuesta musical que conecta identidad, valores y emociones universales.

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El reconocido músico Carlos Alberto “El Indio” Solari murió este viernes. El famoso líder de la agrupación “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”, venía combatiendo contra el mal de Parkinson, que lo había alejado de los shows y la vida pública.

El músico falleció en su casa de Parque Leloir, Ituzaingó. Según reportes, el cantante estaba acompañado de su familia, que se comunicó al 911 para dar aviso de su descompensación.

“El Indio Solari” falleció a los 77 años. Foto: instagram - @indiosolarioficial

Solari fue una de las personalidades más emblemáticas del rock argentino, con obras que marcaron una época y trascendieron generaciones. 

Tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, inició una etapa solista con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. En el 2016 hizo público su diagnóstico de Parkinson, enfermedad que progresivamente lo alejó de los escenarios.

Sin embargo, continuó vinculado a la música y a sus seguidores a través de distintos proyectos artísticos.

“El Indio” Solari, leyenda del rock argentino.

Si bien había nacido en Paraná, Entre Ríos, Solari es considerado una de las leyendas del rock argentino y figura de la contracultura de la década de los ’80.

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“Mil Lunas”, lo nuevo de Adrián Benegas representa una decisión artística que amplía la identidad de su proyecto sin perder su impronta. El tema fue producido por él mismo junto a Eric Juris y Sascha Paeth, reconocido productor de la escena metal europea, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización. El proceso de grabación se desarrolló entre Alemania, Paraguay y Rumania.

El músico y compositor paraguayo Adrián Benegas. Foto: Lourdes Franco Galli

La canción cuenta con la participación del vocalista Ronnie Romero, junto a Eric Juris en guitarras, Carlos Oviedo en bajo y el propio Adrián Benegas en teclados, además de ser autor de la letra y la música. El lanzamiento incluye un video lyric en formato vertical, producido por Jesús Carrillo con visuales de Bruno Bogarín Closs. 

La portada del sencillo también fue realizada por Bogarín Closs, reconocido por su trabajo en las películas paraguayas 7 Cajas, Los Buscadores y No Entres. La fotografía oficial corresponde a Lourdes Franco Galli.

El video lyric ya supera ya las 160.000 visualizaciones en YouTube. Este alcance internacional se debe en parte al trabajo con sellos discográficos especializados como Nuclear Blast, Napalm Records, Atomic Fire Records y Season of Mist que lo ubicaron en mercados como Japón, Estados Unidos y Alemania, además de distribución internacional vía Warner Music Group.

Benegas (Asunción, 1 de marzo de 1989) es compositor, productor y tecladista paraguayo, conocido por su proyección internacional dentro del metal sinfónico y power metal. Inició su carrera global en 2017 con el proyecto Tragul, trabajando junto a músicos de la escena europea.

En 2019 debutó como solista con el álbum The Revenant. Luego, lanzó el EP Diamonds in the Dark (2021) y en el 2023 presentó “Arcanum”, editado por Reaper Entertainment y distribuido globalmente por Warner Music, con colaboraciones de destacados músicos de la escena europea y posicionamientos en rankings físicos de Japón y Alemania.

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