La puesta es original de la dramaturga israelí Anat Gov, con dirección de Patricia Reyna y la asistencia de Renato Ardissone.

Narra la historia de una terapeuta que recibe un llamado de urgencia de un nuevo paciente quien dice estar en un estado emocional crítico. Esto deriva en diferentes y desopilantes discusiones sobre las posturas de ambos ante el mundo en que viven, mientras van derribando creencias y construyendo coincidencias.

Conforman el elenco Ana María Imizcoz, José Luis Ardissone, y Matías Miranda.

“Ay, Dios Mío” es una comedia tierna y reflexiva, no exenta de ingenio, ironía y humor sobre el mundo y la existencia humana, según menciona la producción.

La escenografía y luces son de José Luis Ardisssone, las fotos para el afiche son de José Guillen y el diseño gráfico corresponden a Marcos Moreno.

Te puede interesar: Muestras, conversatorios y talleres en Oxígeno Feria de Arte 2023

“¿Qué ocurre con los vínculos humanos cuando las pantallas desaparecen?”, es la pregunta que plantea el equipo realizador de “Dispositivos Vinculados”, una pieza escénica de la compañía teatral Sigilos Teatro Experimental.

El elenco de “Dispositivos Vinculados”. Foto: Napo Antúnez

Se trata de una obra de teatro y movimiento que explora la fragilidad de los vínculos en tiempos de hiperconexión virtual y la necesidad humana de recuperar el encuentro, la presencia y las relaciones reales. Una experiencia escénica itinerante que nos invita a preguntarnos, como nos relacionamos en un mundo cada vez más conectado y al mismo tiempo más distante.

El espectáculo es resultado del proceso de laboratorio SIGILAB, impulsado por la mencionada compañía, tras una convocatoria. La producción general es de Sigilos, con idea y dirección de Julio Romero, y co dirección de Natalia Tibiletti.

Actúan: Sol Mazacotte, Grecia Fernández, Natalia Tibiletti, Ovi Cabrera, Rafael Cantaluppi, Anchi Flores, y Claudio Orrego. Las próximas funciones son el 16, 18, 22, 23 y 25 de octubre, los jueves y viernes a las 20:30, y domingos 20:00.

Las entradas generales tienen un costo de G. 100.000, mientras que integrantes de la comunidad Sigilos pagan G. 85.000. El aforo es limitado. Para mayor información y reservas, el público puede contactar al 0991801889 o a través de su cuenta en Instragram: @sigilosteatroexperimental.

Te puede interesar: Primera Residencia Internacional de Investigación Artística Paraguaya, en Madrid

La pieza teatral clásica de Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”, se presenta Sala La Correa, bajo la adaptación y dirección de Roberto Cardozo, propone un acercamiento a la poderosa historia de Bernarda Alba y sus hijas, encerradas en una casa donde las normas, el luto, la autoridad y las apariencias se convierten en fuerzas que condicionan sus vidas.

“La Casa de Bernarda Alba”, adaptación de Roberto Cardozo. Foto: Instagram - @bernarda.alba.casa

A través de sus personajes femeninos, Lorca construye un universo marcado por el deseo, la represión, los mandatos sociales, los conflictos familiares y la búsqueda de libertad. Una historia escrita hace casi un siglo que continúa encontrando resonancias en el presente.

“Después de la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus hijas un estricto período de luto y encierro. La casa se transforma entonces en un espacio donde chocan las normas impuestas y los deseos personales. En ese ambiente cerrado, las diferencias entre las hermanas, los celos, las frustraciones y aquello que no puede decirse abiertamente van creciendo hasta alcanzar una intensidad dramática inevitable”, menciona la sinopsis.

La obra plantea una pregunta que atraviesa toda la pieza: “¿Qué ocurre cuando el deseo de libertad se enfrenta a una sociedad que impone silencio y obediencia?”

Integran el elenco: Marisa Cubero, Meche Rivas, Jazmín Mello, Leticia Sosa Luraghi, Kiara Nicora, Gabriela Báez, Jannine Lesme, Anna Wickzén y Rebeca Salemma.

El audiovisual y fotografía corresponden a cargo de Anna Wickzén, y la producción general de Roberto Cardozo.

“La casa de Bernarda Alba” mantiene una enorme vigencia por su capacidad de abordar conflictos humanos y sociales que trascienden el tiempo y el lugar en que fueron escritos. Esta nueva puesta busca acercar el clásico de Lorca a nuevas generaciones y, al mismo tiempo, reencontrarlo con quienes ya conocen su potencia teatral.

Para mayor información, el público puede contactar al 0983386166.

Te puede interesar: “Movimiento Consciente”: Danza contemporánea para distintas edades y niveles

“En un jardín olvidado, plantas e insectos llevan años esperando el regreso del Jardinero. Convencidos de que su llegada será la respuesta a todos sus problemas, depositan en él la esperanza de recuperar la vida que alguna vez tuvieron. Pero el Jardinero finalmente regresa con una decisión muy diferente: no viene a salvar el jardín, sino a podarlo por completo”, así menciona el inicio de la trama.

“Ante la amenaza de desaparecer, sus habitantes deberán enfrentarse a sus propias diferencias y tomar una decisión fundamental: seguir esperando que alguien los rescate o descubrir si todavía son capaces de salvarse por sí mismos. Mientras tanto, el regreso del Jardinero también lo obliga a enfrentarse con los recuerdos y las heridas que alguna vez lo llevaron a abandonar aquel lugar”, prosigue.

A través de personajes que representan distintas formas de vida, la puesta propone una mirada sobre los vínculos, las pérdidas, la resiliencia y la posibilidad de comenzar nuevamente. “Porque, a veces, para volver a brotar, primero hay que reconocer qué nos impide hacerlo”.

“Cuando volvamos a brotar: El Musical”.

El espectáculo nace del trabajo conjunto entre el Taller Integral de Actuación (TIA) y la Fundación Gabriela Duarte, uniendo formación artística, creación escénica y producción para llevar al público una obra original de gran despliegue musical, de la mano de jóvenes intérpretes, artistas invitados y un equipo creativo y técnico multidisciplinario, además de una banda de músicos que acompaña en vivo el desarrollo de la obra.

Conforman el elenco: Cecilia Franco, Fabrizio García, Fredy Aponte, Giuliana Benítez, Jazmín Martínez, Jeremías López, Mariella Villalba, Martina Sosa, Mia Cuevas y Sabrina Ibáñez, con la participación especial de Alejandro Cacavelos, Janice González, Jorge, “Tuga” Ramírez y Misael Centurión.

El talento musical lo integran: Mayra Torres, Nani Lepel, Sannie Ferreira, Kiara Rolando, Meli Irala, Bianca Clemotte, María Arévalos, Fer de la Cruz, Jhonny Simiano, Roberto Aquino, Alessandro Martínez, Nayeli Ojeda, Martín Acosta, Paula Vera, Esteban Giménez, Fran Vera y Mathias Barranco.

La dirección y montaje es de Jimena Ramírez y Coke Ruiz, la coreografía es de Florencia Boccia y la dirección musical de Sebastián Pérez. La coordinación y dirección artística corresponden a Rocio Solís y la producción general es de Magalí González.

Leé también: Antígona: La Torre de Babel”: Adaptación de Raquel Martínez vuelve a escena