Se trata de la edición número 18 del espectáculo que desde 1994, cada mes de enero, vuelve a la capital y distintas ciudades de Chile el escenario de diversas puestas de distintas partes del mundo, sin embargo este años será tanto en formato presencial como virtual, debido a la pandemia del COVID-19.

En lo que respecta a la obra paraguaya, Nombre, la invitación para formar parte de la actividad llegó a Paola Irún, directora de ‘EnBorrador… Teatro en construcción’, de la mano de los responsables de la curaduría del festival.

“El proceso de selección duró meses, enviamos mucha información y materiales de la obra. Todos los ensayos documentados, fotos y vídeos de la creación, además de un video que de un fragmento de nuestra puesta en escena; con eso, los curadores nos aceptaron”, expresó Irún, quien integra el programa Mujeres Creadoras Latinoamericanas del festival.

El equipo de Nombre, trabajó con el audiovisualista Juanme López Moreira en la adaptación digital. La grabación se realizó en su espacio de creación original, el espacio cultural alternativo ‘El Agujero de Vysoka’ en Punta Karapá, Chacarita Alta. El resultado, una sorpresa. “Decidimos experimentar, jugando con la teatralidad y el lenguaje audiovisual para sacar una tercera cosa que no sabemos qué es”.

Nombre debía haberse estrenado en marzo del 2020, pero la la llegada de la pandemia lo impidió. La trama se centra en la problemática de la trata de personas, retrotrayéndose a la pieza ‘Perdidas en un instante perfecto’ (2006).

Se trata de cuatro historias en las que aparecen paralelamente Rossi y Jessi, dos jóvenes que, detrás del sueño de trabajar, terminan engañadas y privadas de su libertad en diferentes prostíbulos. Por otra parte, Antonio Ledesma es un efectivo policial de Hernandarias (Alto Paraná) que entabla una relación sentimental con Jessi. Tras el fallecimiento de la joven y movido por no encontrar justicia, el agente decide buscar venganza por mano propia.

Finalmente, regresan Paco y Toña, personajes de Perdidas en un instante perfecto pieza estrenada en el 2006, bajo dirección de Tito Chamorro en versión de é mismo junto a Paola Irún, en el marco del masivo éxodo de paraguayos, mayoritariamente paraguayas, a España.

“Traemos de vuelta a Paco y Toña, quienes se reencuentran en Asunción 14 años después. Todas estas historias comienzan en simultáneo y acaban convergiendo en un desenlace que afecta a todos dentro de una narrativa quebrada y experimental, propia del estilo de EnBorrador… Teatro en construcción”, contó Paola.

La dirección y la dramaturgia es de Paola Irún, y el elenco creador está conformado por Sonia Amarilla, David Amado Cañete, Lía Benítez Flecha, Florencia Bonzi e Irún. La puesta arranca con un homenaje-prólogo a Vysoka, a cargo de Lou Mei Vysokolán, hija del desaparecido artista.

Nombre, presentada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) será estrenada en línea el 17 de enero y estará disponible hasta el 24 del mismo mes. La transmisión será a través de http://www.teatroamil.tv y el público podrá acceder a la puesta comprando un pase especial que incluye el acceso a otras obras.

“Estamos muy contentos porque el teatro paraguayo va a estar al lado de grandes obras y renombrados artistas; además, porque con esta oportunidad se abren un sinfín de puertas, ya que ingresamos a una red de otros festivales internacionales”, acotó Paola.

FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL

Este año 150 puestas en escena de 19 países formarán parte del Festival Internacional Santiago a Mil. Entre los curadores se encuentran Robert Lepage, Marina Abramovic, Frank Castorf, Lola Arias, Janaína Leite, Las Tesis, Rimini Protokoll, Laurie Anderson, Joel Pommerat, el músico Rufus Wainwright entre muchos otros.

Este festival tiene un sistema de curaduría que despliega una activa búsqueda de espectáculos por parte del equipo directivo de la organización, y asesores internacionales en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

ENBORRADOR…

EnBorrador… Teatro en construcción es una compañía de teatro multidisciplinario y experimental que crea una obra inédita desde un punto de partida específico hasta la escena, en formato laboratorio y con colaboración entre elenco creador, director-dramaturgo y artistas de distintas disciplinas.

Desde su creación, en el 2009, la compañía viene presentando eventos teatrales y visitó varios escenarios y festivales internacionales, además de su participación en congresos/charlas compartiendo el método de creación.

El grupo dispone de una cuenta en la red social Instagram (@enborradorteatro) en la que van compartiendo detalles de Nombre y otros trabajos.

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El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.

Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.

CUATRO OBRAS

• “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.

• “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.

• “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.

• “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.

Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

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Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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