DEL OTRO LADO

Sube a escena en la Sala Molière de la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039 e/ Brasil y Estados Unidos), a las 20:30, en su última función.

Escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, la historia presenta a Berni y Vicente, dos adultos mayores cuyas vidas da un giro. Se reconocen el uno al otro y se permiten transitar lo que resta del sendero juntos. El amor, los miedos, la partida, el ponerse del otro lado. La pieza teatral expone un tema controversial que cada día está más presente en nuestra sociedad.

Actúan Silvio Rodas, Juan Carlos Moreno, Natalia Cálcena, Fátima Fernández Mercado y Alan Bernal. Las entradas pueden ser adquiridas vía transferencias bancarias o a través de giros. Para mayor información está habilitado el número telefónico 0981 726 617.

“AZUL”

Tras más de seis años de convivencia en un departamento de la zona céntrica de la ciudad, la relación de Aldo y Beto se ha enfriado al punto de volverse una interacción casi mecánica y monótona. Renuentes a los cambios, evitan enfrentarse a la realidad y pretenden encontrar en el otro, la causa principal del problema que los atraviesa.

En ese contexto aparece César, un amigo de Aldo que llega del extranjero a pasar unos días en el departamento. Su presencia altera la delicada situación de la pareja, ya que ambos encuentran en el recién llegado, un atractivo que pone a prueba las estructuras y paradigmas sobre los que se desarrolla su relación.

Escrita e interpretada por Mario González Martí, Diro Romero y Diego Mongelós, con dirección de Ricardo Alves Jr. Se presenta en el Galpón del Pasaje Molas (Pasaje Molas e/ Cerro Corá y 25 de Mayo) a las 20 hs y el domingo 19 de septiembre con dos funciones, a las 19 hs y a las 21 hs.

Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000 y en puerta G.70.000. Los interesados pueden adquirir las entradas al WhatsApp habilitado para la compra de las mismas es (0982) 839489.

RETRATO DE JOSEFINA PLÁ

Unipersonal escrito y dirigido por Nadia Capdevila y protagonizado por Katia García Amarilla, acerca de la vida de la célebre escritora Josefina Plá, enfatizando sobre sus luchas donde desde su carácter decidido se batía a duelo con situaciones como su partida de España a Paraguay, la decisión de ser madre soltera o su vida dedicada al arte.

Se presenta en Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 c/ Hernandarias) con funciones este sábado 25 a las 21:00 y el domingo 26 a las 20:00. Las entradas tienen un costo de 60.000 Gs. en puerta y 45.000 Gs. de manera anticipada. Se pueden hacer reservas al (0985) 689045. Los cupos son limitados.

TEATRO MBYKY

Cuatro obras breves tienen lugar en el espacio cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Av. Artigas), a las 19 hs, todos los domingos del mes. Los espectadores pueden elegir el orden en el que quieren ver las obras o decidir si quieren ver solo una o algunas.

Las entradas tienen un costo de 20.000 Gs. por puesta y está disponible un combo de 60.000 Gs. por las cuatro. Se pueden hacer reservas al (0981)410132.

ALMA, de Lali González

Con dirección y adaptación de Delia Bordón, y asistencia de Gerardo Báez. A la salida de su baby shower, Alma es sorprendida por unos secuestradores bastante peculiares.

Actúan Belén Fretes, Laila Coronel, y Ronald Von Knobloch, con colaboración de Ariel Galeano y Dave Weil.

CAMBALA, de Rodrigo Pastore

Con asistencia en dirección de Cecilia Villalba. En el barrio Cambala, transcurre la historia de dos hermanas marcadas por las desgracias, Chiquita y Ramona que desde su niñez fueron sorteando varios infortunios que marcaron sus vidas para siempre.

Cuando la lucha es constante, la pobreza es el pan de cada día, la enfermedad no es amiga del tiempo, y el alma y el cuerpo ya no responden por el cansancio, es hora de tomar una decisión: huir para vivir o esperar a morir.

Actúan Lourdes Garcia Stark, Lidia López y Roxi Garcete. Teresa Barriocanal participa como actriz invitada.

LA NOCHE MÁS HIPÓCRITA DEL AÑO, de Claudia Espínola

Con asistencia de dirección de Rafael Sandoval. En una comisaría donde nunca pasa nada, tres policías harán frente al apocalipsis cuando un virus mortal se desate y amenace con destruir la vida así tal como la conocen. Zapata, Monges y Ríos deberán resistir, mientras el pánico arrasa y destapa todos sus secretos más profundos a su paso.

Actúan Maco Cacavelos, Ariell López y Larissa Gómez.

MÁSCARA DE BELLEZA, de Nataly Valenzuela

En un spa en proceso de cierre dos mujeres buscan cambiar el rumbo de sus destinos.

Actúan Jazmín Mello, Bárbara Coronel y Roberto Cardozo.

“La Transchaco es la columna vertebral del Paraguay. O eso dicen. Una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes con líquidos tiñendo el asfalto, estaciones de servicio vacías y una idea bastante confusa de nación”, así empieza la descripción de la puesta “Es Sobre Nosotrxs (También) — Caso 3: Ruta Transchaco”, escrita y dirigida por David Amado.

“Cuatro travos intentan investigar un episodio perdido de la Guerra del Chaco a partir del hallazgo de un recorte de diario de 1934. No entienden muy bien qué están buscando. Tampoco entienden del todo el Chaco. Ni Paraguay. Ni la masculinidad tradicional. Mientras avanzan entre archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica, uniformes, fotos de guerra y rutas que no terminan nunca, empiezan a sospechar que tal vez el país entero fue construido alrededor de un gran malentendido. O una alucinación”, expresa la sinopsis.

Parte del elenco de “Ruta Transchaco”. Foto: Gentileza

Se trata de una pieza de teatro documental sobre una guerra y cuatro personas tratando de acercarse a lo que el relato nacional paraguayo decide dejar abandonado al costado de la ruta. La puesta integra el proyecto “Es sobre nosotrxs (también)”, una serie de investigaciones escénicas que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas. Ruta Transchaco es el tercer caso de estudio. 

La misma es producción de La Posdramática, Archivo de la Memoria Transmasculina Paraguay y HTMPY, y cuenta con las actuaciones de Fausto Martínez, Luck, Mikal Meza y Elías Colmán.

Desde la producción, resaltan que Ruta Transchaco propone una experiencia que fusiona teatro, archivo, ficción, performance y dispositivos audiovisuales para tensionar las formas en que se construyen la identidad nacional, la masculinidad y la memoria histórica.

“Ruta Transchaco” corresponde al género de teatro documental. Foto: Fer Rivas

La asistencia de dirección y producción es de Lía Benítez Flecha. El equipo de investigación lo integran Nadia Gómez, Fernando Cañete, Mikal Meza, Elias Colman y David Amado. 

Colaboran en dramaturgia Paola Irún, Elias Colmán y Fernando Cañete. Se pueden adquirir las entradas contactando al 0987382362

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“Yerma”, la tragedia clásica escrita por Federico García Lorca llega a Sala La Correa de Asunción (Gral. Díaz, c/ Hernandarias), en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del legendario escritor.

Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento, en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro.

Marcela Gilabert, actúa y dirige en “Yerma”. Foto: Gentileza

Yerma (1934) presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

Flyer oficial de “Yerma”.

En esta propuesta, la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas etapas del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

El estreno, este 5 de junio, coincide con el aniversarios del nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta. Las entradas tienen un costo de G. 70.000 y en puerta G. 100.000. Se pueden hacer reservas al 0985134 507.

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Con la colaboración de la compañía paraguaya Kunu’u Títeres, “Colibrí” llega a nuestro país con dos espectáculos “El pequeño circo más grande del mundo” y “Érase una vez, tres historias cortas”, en cuatro espacios de Areguá y Asunción, con funciones para escuelas y para todo público.

Las obras no incluyen palabras y utilizan la técnica de marionetas de hilo y son espectáculos, donde la imagen y la música invitan a cada espectador y espectadora a ser el narrador y la narradora de su propia historia. Una propuesta artesanal, poética y lúdica, recomendada para público familiar a partir de los 3 años.

Tras una primera función, este viernes 5 de junio, a las 9:30 de “El pequeño circo más grande del mundo” en El Cántaro BioEscuela Popular (Areguá), el elenco se traslada a Asunción, para presentar a las 18:00 “Érase una vez”, tres historias cortas en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). Las entradas tienen un costo de G. 30.000. Info y reservas: (0983)307150.

El sábado 6 de junio, a las 16:00, “El pequeño circo más grande del mundo” se presentará en El Granel (Juan de Salazar 372 casi Artigas (Asunción).

Las entradas tienen un costo de 1 x G. 35.000 y 2 x G. 60.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas al (0981)227071.

Finalmente, el domingo 7 de junio, a las 17:00, “ Érase una vez”, llegará a La Correíta de Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 casi Don Bosco - Asunción). Las entradas anticipadas tienen un costo de Entradas anticipadas: Gs. 30.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas WhatsApp: +595 981 845472.

Teatro Colibrí

Con más de 40 años de trayectoria, Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí es uno de los proyectos independientes de marionetas más reconocidos de Venezuela. Nació en Mérida de la mano de Betty Osorio y Humberto Rivas - discípulos del mítico titiritero argentino Javier Villafañe y construyó una identidad artística basada en el trabajo artesanal, la música popular -  latinoamericana, la poesía visual y el teatro sin palabras.

Hoy la compañía es continuada por la nueva generación familiar, integrada por Manuela (Jica) Rivas y Lugdwin (Lupi) Echeverría, que desde 2018 recorren distintos países de América Latina llevando funciones, talleres y encuentros culturales a cada ciudad que visitan. Su paso por Paraguay, organizado en parte por Kunu’u Títeres, suma a este recorrido escenarios de Areguá y Asunción.

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