El director hdesarrolló la idea de esta obra luego de ver cómo su hija sufría cambios en su personalidad mientras crecía. Luego de trabajar como guionista en la conmovedora “Wall-E”, y las dos “Toy Story”, se sentó en la silla del director para crear el guion de su historia con Michael Arndt, guionista de películas como “Little Miss Sunshine” (2006) y “Toy Story 3” (2010).

En “Intensa-Mente”, Docter y Arndt nos presentan las personificaciones de las siguientes emociones: el dubitativo Miedo (Bill Hader), la selectiva Desagrado (Mindy Kaling), el incontenible Furia (Lewis Black), la melancólica Tristeza (Phyllis Smith) y la optimista Alegría (Amy Phoeler). Todos estos coloridos personajes viven en el Cuartel General, ubicado en el epicentro de la mente de una niña llamada Riley. Las emociones controlan el estado de ánimo de la joven utilizando unos controles.

Alegría intenta por todos los medios posibles evitar que Tristeza influya significativamente en la mente de Riley, pero llega a perder el control de la situación cuando Riley se muda de Minnesotta luego de que su padre encontrara otro trabajo en San Francisco.

Como la joven deja atrás todo lo que alguna vez cultivó en su antiguo hogar (amistades, pasatiempos, etc), Tristeza cambia los colores de sus recuerdos (representados por esferas amarillas) por el azul. Esto altera la naturaleza de su memoria: lo que alguna vez fue un recuerdo feliz se convierte en un momento de melancolía. Y ya que todo lo que vemos en su mente se encuentra conectado con el exterior, vemos cómo los “castillos” que representan a la amistad y la honestidad se desmoronan cuando Riley pierde a su amiga de la infancia y miente a su madre por primera vez.

Es interesante cómo las vacilaciones de las emociones influyen en las reacciones de Riley; en dos escenas podemos ver que el Miedo duda ante alguna situación específica, cambiando irremediablemente la decisión de la niña. Esto sumado a las metáforas sobre los recuerdos, la personalidad y el subconsciente, hacen de esta película una pieza ingeniosa. Es elogiable además cómo lograron (apartando los valores estéticos de la animación) infundir profundidad dentro de las tareas de unos personajes que retratan sencillamente las emociones puras de los seres humanos.

Encontramos también un valor fundamental para superar las dificultades. Cuando la Alegría cae en cuenta de que debe dar lugar a la Tristeza para sanar las heridas de Riley, ésta joven llega a asimilar que el color azul es temporal, y que el siguiente paso es avanzar. De esta forma aprende que se puede obtener equilibrio emocional evitando la represión de sus emociones. Ese es un mensaje de la película: solo llorando, y dejando actuar a la Tristeza, llegarás a vivir “intensamente”.

AFP

En este documental, titulado “Spacey Unmasked”, que se emitirá en dos partes el próximo lunes y martes en la cadena británica Channel 4, diez hombres dan testimonio de actos inapropiados del actor.

Spacey, de 64 años y con dos premios Óscar a sus espaldas, fue absuelto de agresión sexual en juicios en Estados Unidos y Reino Unido.

En una entrevista publicada en las redes sociales con el periodista británico Dan Wootton, la estrella negó las nuevas acusaciones.

“Asumo toda la responsabilidad de mi comportamiento pasado y mis acciones, pero no puedo y no quiero asumir la responsabilidad ni disculparme con nadie que haya inventado cosas sobre mí o exagerado historias sobre mí”, dice en este video de más de hora y media.

Spacey reconoce haber tenido relaciones sexuales con hombres “que pensaban avanzar en su carrera teniendo una relación conmigo”, pero “nunca le dije a nadie que le ayudaría en su carrera a cambio de favores sexuales”, se defiende, acusando a la cadena de haberle dado sólo siete días para dar su versión de hechos que en algunos casos se remontarían a casi 50 años.

El año pasado el protagonista de “House Of Cards” fue absuelto en un mediático juicio en Londres tras las acusaciones de agresión sexual de cuatro hombres.

También acusado de agresión sexual en Estados Unidos, Spacey fue declarado inocente en 2022 por un tribunal civil de Nueva York.

En 2019 los cargos fueron retirados en otro caso.

Estas acusaciones que habían surgido en el momento del movimiento #MeToo pusieron fin a la carrera del actor, entonces en la cima de su gloria, intérprete principal de la exitosa serie de Netflix, “House of Cards”.

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AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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