La muestra reúne intervenciones pictóricas y objetuales sobre madera recuperada, papel y tela, desarrolladas por padre e hijo.

Además de las obras actuales, Ángel Yegros, uno de los cuatro artistas que integró el grupo Los Novísimos, en 1964, presenta una serie inédita de cinco piezas datada en 1968, realizada sobre mapas que lo guiaron en sus diversos viajes. Esta cartografía “posnovísima” da cuenta de una sensibilidad ante cuestiones urbanas (dada su formación en arquitectura) y ambientales, tema este que desarrollaría posteriormente en sus propuestas escultóricas.

“Esta muestra significa para mí una curación después del ACV que tuve hace unos meses. Trabajar con Tera me llevó a recuperar con alegría mi práctica pictórica, a revisitar el tipo de obra que yo hacía antes de descubrir la escultura como una fuerza dentro de mí. Sin embargo, siempre hay algo que se va hacia la tercera dimensión, ya sea un hueco en la madera, alguna protuberancia sobre las superficies o incisiones profundas”, palabras de Ángel.

“Continúo con la pintura sintética, mi material preferido ya desde antes de Los Novísimos, a la que aquí se suma el acrílico. Es un momento de cambio. A partir de ahora comienzo a ensayar nuevos lenguajes. Es como volver a un punto que uno dejó inconcluso y retomar el camino”, acota el artista.

“Trabajar con papá en esta muestra me ayudó a reconectar con mi origen, es un punto y seguido. Poder compartir con él y crear juntos fue para mí un nuevo comienzo. Esta exposición, que nació en un momento de incertidumbre, termina siendo una expresión de felicidad”, indica Tera Yegros, quien reside en España desde hace cinco años.

Por su parte, Eugenio Mendonca, director de HIVE, comenta: “Me pone muy feliz ser parte de esto. La interacción entre Ángel y Tera me parece una propuesta original a la cual se le agrega un componente sentimental enorme, como es el vínculo que los une… crean y exponen juntos sus obras evidenciando cómo el amor por el arte también se puede transmitir de generación en generación”.

La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00. Para agendar visitas, los interesados e interesadas pueden contactar al (0981)661134.

ÁNGEL YEGROS

Ángel Yegros (Asunción, 1943) es un artista de reconocida trayectoria cuyos inicios remontan a los años 60 cuando integró el grupo Los Novísimos, junto a William Riquelme, Enrique Careaga y José Antonio Pratt Mayans.

Tras las experimentaciones en pintura propias de una época signada por el arte pop que se extendía desde las grandes capitales, el curso de su obra se orientó primero hacia lo matérico en lo bidimensional, en los 70, y a lo decididamente escultórico después, ya en los 80, incursionando en la fusión de metales de descarte industrial mediante el procedimiento de soldadura.

Posteriormente amplió su lenguaje con la incorporación de resinas y sustancias orgánicas. Expone desde 1962 en el país y el exterior. Sus obras integran colecciones públicas y privadas en Paraguay.

TERA YEGROS

Tera Yegros (Asunción, 1988) se dedica al diseño de espacios y objetos, siguiendo un concepto de circularidad en el empleo de materiales, generalmente excedentes de la industria. Instalado desde 2018 en Valencia (capital mundial del diseño 2022 y capital verde europea 2024), desarrolla proyectos orientados a la sostenibilidad. Dirige, junto a Ana González, Estudio Apu’a, que recientemente obtuvo el Premio Impacto Positivo otorgado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

Acaba de presentar en ArcoMadrid 2023 el proyecto “Simbiosis”, invitado por Lexus para su programa Art Car en su última edición. A partir de 2020, en situación de confinamiento por la pandemia del Covid-19, encontró en la pintura una vía de expresión que lo conectó con sus años de infancia durante los cuales la práctica del arte, como un juego junto a su padre, fue parte de su vida cotidiana.

Ha participado en diversas muestras colectivas en Paraguay y el exterior y ha expuesto individualmente en España.

La misma consiste en una serie que fusiona dos conceptos: el glitch, que hace referencia a las pequeñas perturbaciones en sistemas digitales, y funghi, los hongos como símbolo de transformación orgánica. Dichos elementos generan cambios aleatorios, dando lugar a imágenes impredecibles.

La exposición está conformada por 20 obras y será presentada en colaboración con la artista visual Lucy Yegros, la escritora, Bea Bosio y la artista y autora Noelia Buttice.

Cada pieza fue creada mediante la superposición y descomposición digital de fotografías, impresas en pana, varían en dimensiones desde 2,40 hasta 13 metros de altura. Fueron intervenidas manualmente con materiales corrosivos y pintura, añadiendo una dimensión táctil y visual única que ocupará los espacios del Museo Nacional de Bellas Artes.

De acuerdo a Darío Cardona, su proceso creativo consta de una fusión de realidades: la unión de vestimentas de su madre con imágenes de mujeres en situación de calle, la cual da lugar a una expresión sanadora y transformadora. El autor promete una experiencia sensorial completa, con juegos de luces y sonidos exclusivos durante la inauguración.

En lo que respecta al acto de apertura, incluirá una experiencia con juegos de luces y sonidos solo para ese día.

“Mindmeld on glitch & funghi” permanecerá abierta al público hasta el 9 de junio, de martes a viernes de 9:00 a 19:00 y los sábados de 09:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

DARÍO CARDONA

Darío Cardona se autodefine como creador. Vivió en Estados Unidos, donde estudió cinematografía en la New York Film Academy, y luego fue admitido en el American Film Institute. En Argentina fundó su empresa productora, con la que escribió más de 30 guiones y libros, y participó de varios festivales internacionales.

En el 2010 estrenó Felipe Canasto, con funciones en salas de cine y cine móvil. Cuenta con diversas exposiciones individuales en su haber. Asevera que sus productos buscan la belleza en la sinestesia entre sentimientos humanos, artes, tecnología y finanzas.

“Mindmeld on glich & funghi”, es la octava exposición en su carrera.

El público puede encontrar más detalles de sus obras y carrera en su sitio web: www.cardonah.com. Desde allí es posible explorar y descargar todas sus creaciones literarias y proyectos (guiones, cuentos, microcuentos).

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La obra de Benítez forma parte de la propuesta de la galería argentina Imaginario con su obra Feral, expuesta en Asunción en el 2023.

Tras participar en el “Pinta Sud Asu” en 2022 y realizar una exposición colectiva en Buenos Aires, el artista plástico fue invitado por la galerista Laura Garimberti, de Imaginario Galería de Arte Contemporáneo, a formar parte de Pinta ParC 2024.

Así, el artista se convierte en el único paraguayo en presentar su obra en la feria de arte contemporáneo más importante del Perú, que reúne a más de 200 artistas de diferentes nacionalidades.

Este año, Pinta ParC reúne a 44 galerías de arte de 20 ciudades del mundo durante cinco días, con una importante oferta de actividades para el público en general en torno al arte contemporáneo.

El artista Marcos Benítez investiga y desarrolla temas relacionados con el medioambiente, la vegetación y las hierbas desde la década de los 90. Su curiosidad y su amor por la naturaleza le llevó a producir obras que invitan al espectador a cuestionar y debatir sobre el territorio, el medioambiente y la cultura Guaraní.

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“Sant Jordi” (San Jorge) es un día al que le acompaña siempre la misma tradición: regalar un libro y una rosa. Una costumbre en la que se entremezclan leyendas y datos históricos, pero que perdura año tras año.

Se trata de una fecha simbólica para la literatura porque coincide con la supuesta muerte de Cervantes y de Shakespeare y, a su vez, con Sant Jordi.

A través del Centre Catalá (Centro Catalán) en Asunción, este sábado 27 de abril de 09:00 a 12:00 se podrá celebrar a Sant Jordi, con una feria de libros. Diversas librerías invitadas realizarán las ventas de sus libros y quienes realicen sus compras obtendrán rosas como parte de la festividad.

Además de contar con una obra de teatro para niños, quienes recordaran la época del Sant Jordi, con números artísticos, danzas y música en vivo. La cita es en la Plaza de la Democracia y se trata de una actividad apta para toda la familia.

Por la noche continúa la celebración con una velada en el Centre Catalá (Cerro Cora 276),  a partir de las 19:00, donde se agradecerá a la Virgen de Monserrat con una celebración religiosa y luego se disfrutará de la presentación del talentoso “L Orfeó”. También se contará con la actuación de la Orquesta Filarmónica Ipu Paraguay.

Se ofrecerá además una cena al estilo catalán,  con un costo para socios de G. 100.000 guaraníes y no socios G. 120.000.

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