Darío Cardona presenta “Mindmeld on glitch & funghi” en el Museo Nacional de Bellas Artes
El artista paraguayo, Darío Cardona.
El artista paraguayo, Darío Cardona, inaugurará la muestra de arte “Mindmeld on glitch & funghi”, este jueves 9 de mayo a las 19:00, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Avenida Mariscal López, c/ Pa’i Pérez).
La misma consiste en una serie que fusiona dos conceptos: el glitch, que hace referencia a las pequeñas perturbaciones en sistemas digitales, y funghi, los hongos como símbolo de transformación orgánica. Dichos elementos generan cambios aleatorios, dando lugar a imágenes impredecibles.
La exposición está conformada por 20 obras y será presentada en colaboración con la artista visual Lucy Yegros, la escritora, Bea Bosio y la artista y autora Noelia Buttice.
Cada pieza fue creada mediante la superposición y descomposición digital de fotografías, impresas en pana, varían en dimensiones desde 2,40 hasta 13 metros de altura. Fueron intervenidas manualmente con materiales corrosivos y pintura, añadiendo una dimensión táctil y visual única que ocupará los espacios del Museo Nacional de Bellas Artes.
De acuerdo a Darío Cardona, su proceso creativo consta de una fusión de realidades: la unión de vestimentas de su madre con imágenes de mujeres en situación de calle, la cual da lugar a una expresión sanadora y transformadora. El autor promete una experiencia sensorial completa, con juegos de luces y sonidos exclusivos durante la inauguración.
En lo que respecta al acto de apertura, incluirá una experiencia con juegos de luces y sonidos solo para ese día.
“Mindmeld on glitch & funghi” permanecerá abierta al público hasta el 9 de junio, de martes a viernes de 9:00 a 19:00 y los sábados de 09:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.
DARÍO CARDONA
Darío Cardona se autodefine como creador. Vivió en Estados Unidos, donde estudió cinematografía en la New York Film Academy, y luego fue admitido en el American Film Institute. En Argentina fundó su empresa productora, con la que escribió más de 30 guiones y libros, y participó de varios festivales internacionales.
En el 2010 estrenó Felipe Canasto, con funciones en salas de cine y cine móvil. Cuenta con diversas exposiciones individuales en su haber. Asevera que sus productos buscan la belleza en la sinestesia entre sentimientos humanos, artes, tecnología y finanzas.
“Mindmeld on glich & funghi”, es la octava exposición en su carrera.
El público puede encontrar más detalles de sus obras y carrera en su sitio web: www.cardonah.com. Desde allí es posible explorar y descargar todas sus creaciones literarias y proyectos (guiones, cuentos, microcuentos).
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¿De dónde nacen los cuentos?: Muestra de libros ilustrados en el ICPA
“¿De dónde nacen los cuentos?” se inaugura este viernes en el ICPA. Foto: Gentileza
“¿De dónde nacen los cuentos?”, se denomina la exposición que reúne ilustraciones, cuentos y proyectos de libros infantiles. La misma será inaugurada el viernes 14 de agosto a las 19:00, en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). El acceso es libre y gratuito.
La muestra conjuga trabajos producidos en el Laboratorio Editorial de Ilustración (LEI), dirigido por Amelí Schneider, como resultado de un proceso dedicado a la creación de libros de cuentos infantiles ilustrados.
Una de las obras exhibidas en “¿De dónde nacen los cuentos?”. Foto: Gentileza
De acuerdo a Schneider, lo que se presenta no es únicamente un conjunto de imágenes terminadas, es también el rastro visible de un proceso compartido: la escritura y el dibujo aprendiendo a caminar juntos, la búsqueda de una voz propia y la construcción paciente de mundos que puedan ser habitados por quienes recién empiezan a leer.
En este sentido, el LEI entiende la ilustración no como un complemento subordinado al texto, sino como un lenguaje capaz de pensar, narrar y construir sentido.
Obra ilustrada integra “¿De dónde nacen los cuentos?”.
La exposición está conformada por trabajos de Amelí Schneider, Ana Brisa Caballero, Araceli Balbuena, Adri Duarte, Juan Florenciáñez, Alejandra Siquot, Camila Jara, Juana Lartigue, Yana Vallejo, Marité Zaldivar, Dahi Martínez, Brígida Jude y Villanueva.
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Las artes visuales de luto: Falleció Marcelo Medina
El artista visual Marcelo Medina. Foto: Fredi Casco
Falleció el artista visual Marcelo Medina. El mismo deja un gran legado en el rubro, avalado por galardones e innumerables obras.
La tarde del martes 11 de agosto, se dio a conocer el fallecimiento del artista visual, Marcelo Medina, uno de los grandes referentes del arte en Paraguay. El mismo tenía 48 años.
Medina era dibujante, escritor, pintor, e investigador, con formación de la mano de la maestra Olga Blinder y del IdeA (Instituto de Arte), así como talleres en Estados Unidos y Europa. Su trabajo abarcaba el acrílico sobre tela, además de la literatura, con cuentos surrealistas.
Marcelo Medina deja un gran legado a las nuevas generaciones. Foto: ASGAPA
En sus distintas expresiones, sus creaciones incluían temas como la memoria, el cuerpo, la naturaleza y la cotidianidad. Medina llevó adelante innumerables exposiciones y encabezó muchas colectivas, tanto en Paraguay como en otros países.
Su temprana partida deja un vacío en el ámbito artístico nacional, donde referentes expresan su sentir a través de redes sociales.
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Sigue la muestra “Centro, cabeza, gol” en la Casa de la Integración
Claudia Casarino explica a los invitados el núcleo conceptual de la exposición organizada en el contexto del Mundial de fútbol
La exposición que celebra la cultura futbolística paraguaya a través del arte y la artesanía continuará abierta al público hasta el mes de septiembre con entrada libre y gratuita.
La pasión del fútbol paraguayo continuará apoderándose del circuito cultural asunceno. La exposición “CENTRO, CABEZA, GOL. La fiesta paraguaya del fútbol”, habilitada en la Casa de la Integración de CAF, extiende sus visitas y continuará abierta al público hasta el mes de septiembre.
Bajo la curaduría de Damián Cabrera (con la asistencia de Ángel Barreto y el montaje de Elefante Mental), la muestra explora la identidad futbolística nacional más allá de lo deportivo, abordándola como un fenómeno comunitario, ritual y estético presente en cada barrio del país.
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UN RECORRIDO POR EL ARTE Y LA PASIÓN POPULAR
La exhibición abarca desde la arquitectura de las canchas informales y el colorido de los clubes hasta las tradicionales pelotas artesanales y archivos históricos, esta propuesta toma como disparador la icónica jugada aérea asociada históricamente a la Albirroja para desplegar un amplio acervo de pinturas, instalaciones, fotografías y piezas artesanales.
Entre los artistas y artesanos que componen este recorrido figuran Balones Medina, Jorge Sáenz, Javier Medina Verdolini, Bettina Brizuela, Mónica Matiauda, Benjamín Ocampos, Alejandro Valdez Sanabria, Sandino Flecha y Elisa Marecos, Hugo Cataldo, Pedro Barrail, Emilio Cutillo, Lili Cantero y el P. José María Blanch S.J., entre otros.
Esta iniciativa se enmarca dentro del compromiso de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe por impulsar el desarrollo integral y la cohesión social mediante la cultura y el deporte en la región.
