Se trata de una exposición colectiva de ceramistas de Paraguay, Argentina y Japón, cuyas obras buscan experimentar una nueva forma de relacionarnos con el objeto cerámico funcional, sus tradiciones, las innovaciones, la magia de crear y de compartir un ritual.

“Universo Teteras” surgió de un intercambio de saberes que aglutinó a ceramistas de corta, media y larga trayectoria. De este encuentro surgió la idea de mostrar la diversidad de estéticas, tecnologías y técnicas que, a través de sus propias subjetividades, procuran un objeto funcional y artístico.

Las teteras son originarias del Oriente y sus formas varían según la cultura a la que pertenecen. Los rituales del té y los infusores que albergan elixires milenarios se han ido extendiendo a lo largo del mundo y así tomando distintas identidades.

En América Latina, las comunidades originarias han dejado –y siguen teniendo– una vasta y exquisita diversidad de vasijas infusoras, que son dignas de admiración y fuente inspiración contemporánea.

Las obras en exposición corresponden a Olga Tarditti, Emilio Villafañe, Gabriela Moleres y Pedro Crispo, de Argentina; Kyoko Shimizu, de Japón; y Laura Giucich, Sebastián Schinini, Satina Chamorro, Maru y Vivian Fretes Zarza, desde Paraguay.

En lo que respecta a las fotografías, la directora del mencionado centro cultural, Ysanne Gayet, refiere: “Desde que Ana María Scappini se mudo a Cocue Guazú, Aregua en el año 2020, sus fotografías, quitadas con su celular y subidas a las redes sociales me llamaron la atención”.

“Era evidente que su entorno natural, de aire puro respirado desde las alturas de Areguá y sobre todo las plantas y flores de su jardín le habían tocado profundamente y eso sentía en sus frecuentes posteos”, acota.

Ana María Scappini Ricciardi, nacida en Asunción en febrero de 1953, es Licenciada en Administración de Empresas por la Universidad Católica de Asunción. Desde el principio, se ha dedicado a la gestión y administración del arte, colaborando con reconocidos artistas como Olga Blinder, Ysanne Gayet, Susana Romero y Ticio Escobar en la Galería Arte Sanos.

También fue propietaria de su propia Galería de Arte, llamada Ana Scappini Taller, la cual se fusionó posteriormente con la de Ticio Escobar, fundando juntos Scappini Lamarca -Oficina de Arte. En el ámbito musical, trabajó como productora de la destacada concertista paraguaya Berta Rojas.

En 2007, llevó adelante la primera edición del Festival Mundial del Arpa en Paraguay, el cual se viene desarrollando anualmente desde entonces. La decimosexta edición del festival está programada para octubre de 2023, bajo su dirección y administración. Durante los últimos 17 años al frente del festival, ha logrado numerosos éxitos y reconocimientos.

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En conferencia de prensa realizada en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), el staff de organizadoras encabezado por la actriz, docente, directora y gestora cultural, Fátima Fernández Centurión, dio a conocer detalles de esta segunda entrega.

Tras la primera edición “Kaos, Mujeres en Residencia”, en julio de 2021, llega esta segunda edición que se adentra en una convivencia total de siete días, como una experiencia de desafíos creativos que busca convertir el desorden en una oportunidad para reimaginar la creación.

Esta iniciativa, enfocada en mujeres, personas trans y personas no binarias, promueve un espacio seguro de creación, colectivo, colaborativo y dialógico; donde se acompañan las diferentes búsquedas artísticas de quienes participan.

En esta ocasión, el equipo de la residencia Kaos estará compuesto por seis residentas invitadas: 4 residentas nacionales y 2 residentas internacionales. A estas se sumarán 6 seleccionadas/es a partir de esta convocatoria, sumando así un total de 12 residentas/es en el espacio creativo.

La residencia se llevará a cabo del 13 al 19 de julio de 2024, en una casa-retiro fuera de Asunción, cubriendo traslados terrestres (nacionales e internacionales), alojamiento y alimentación durante todo el evento.

En estos 7 días, se intercambiarán herramientas, conocimientos y experiencias, impulsando los proyectos en construcción y explorando nuevas fronteras artísticas. Además, se pretende conectar con artistas referentes nacionales e internacionales que serán parte de la residencia por medio de mentorías, charlas y talleres.

CONVOCATORIA

Los proyectos pueden ser creativos, sociales, educativos o de investigación, y se valorará su calidad, originalidad, innovación y potencial impacto en la comunidad. Las inscripciones fueron habilitadas el 15 de abril y finalizó el 15 de mayo de 2024. Ahora, el equipo de evaluación seleccionará los proyectos destacados, y las comunicaciones oficiales se realizarán el próximo 15 de junio.

El proceso de valoración se basará en diferentes criterios de elegibilidad como: interés creativo y originalidad, así como en el nivel de compromiso y la integración de la perspectiva de género. Están habilitadas líneas de comunicación con la organización como el Whatsapp 0992472386, el correo electrónico kaos.residencia@gmail.com, y sus redes sociales: Instagram: @kaosresidenciapy o en la página de facebook: Kaos Residencia Artística.

Kaos: Residencia Artística II edición, es una propuesta de Proyecto FARO en colaboración y apoyo de IBERESCENA y la Secretaría Nacional de Cultura.

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La misma consiste en una serie que fusiona dos conceptos: el glitch, que hace referencia a las pequeñas perturbaciones en sistemas digitales, y funghi, los hongos como símbolo de transformación orgánica. Dichos elementos generan cambios aleatorios, dando lugar a imágenes impredecibles.

La exposición está conformada por 20 obras y será presentada en colaboración con la artista visual Lucy Yegros, la escritora, Bea Bosio y la artista y autora Noelia Buttice.

Cada pieza fue creada mediante la superposición y descomposición digital de fotografías, impresas en pana, varían en dimensiones desde 2,40 hasta 13 metros de altura. Fueron intervenidas manualmente con materiales corrosivos y pintura, añadiendo una dimensión táctil y visual única que ocupará los espacios del Museo Nacional de Bellas Artes.

De acuerdo a Darío Cardona, su proceso creativo consta de una fusión de realidades: la unión de vestimentas de su madre con imágenes de mujeres en situación de calle, la cual da lugar a una expresión sanadora y transformadora. El autor promete una experiencia sensorial completa, con juegos de luces y sonidos exclusivos durante la inauguración.

En lo que respecta al acto de apertura, incluirá una experiencia con juegos de luces y sonidos solo para ese día.

“Mindmeld on glitch & funghi” permanecerá abierta al público hasta el 9 de junio, de martes a viernes de 9:00 a 19:00 y los sábados de 09:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

DARÍO CARDONA

Darío Cardona se autodefine como creador. Vivió en Estados Unidos, donde estudió cinematografía en la New York Film Academy, y luego fue admitido en el American Film Institute. En Argentina fundó su empresa productora, con la que escribió más de 30 guiones y libros, y participó de varios festivales internacionales.

En el 2010 estrenó Felipe Canasto, con funciones en salas de cine y cine móvil. Cuenta con diversas exposiciones individuales en su haber. Asevera que sus productos buscan la belleza en la sinestesia entre sentimientos humanos, artes, tecnología y finanzas.

“Mindmeld on glich & funghi”, es la octava exposición en su carrera.

El público puede encontrar más detalles de sus obras y carrera en su sitio web: www.cardonah.com. Desde allí es posible explorar y descargar todas sus creaciones literarias y proyectos (guiones, cuentos, microcuentos).

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La obra de Benítez forma parte de la propuesta de la galería argentina Imaginario con su obra Feral, expuesta en Asunción en el 2023.

Tras participar en el “Pinta Sud Asu” en 2022 y realizar una exposición colectiva en Buenos Aires, el artista plástico fue invitado por la galerista Laura Garimberti, de Imaginario Galería de Arte Contemporáneo, a formar parte de Pinta ParC 2024.

Así, el artista se convierte en el único paraguayo en presentar su obra en la feria de arte contemporáneo más importante del Perú, que reúne a más de 200 artistas de diferentes nacionalidades.

Este año, Pinta ParC reúne a 44 galerías de arte de 20 ciudades del mundo durante cinco días, con una importante oferta de actividades para el público en general en torno al arte contemporáneo.

El artista Marcos Benítez investiga y desarrolla temas relacionados con el medioambiente, la vegetación y las hierbas desde la década de los 90. Su curiosidad y su amor por la naturaleza le llevó a producir obras que invitan al espectador a cuestionar y debatir sobre el territorio, el medioambiente y la cultura Guaraní.

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