Un total de 10 creadores serán seleccionados y seleccionadas para integrar el laboratorio durante 10 semanas, y llevar al audio sus propias ficciones. Les acompañarán un equipo de profesionales de España y Paraguay con amplia experiencia.

En él se desarrollarán tutorías de dramaturgia, lenguaje técnico, interpretación vocal, música y recursos Creative Commons, dirección en ficciones sonoras, producción, grabación y post-producción.

El programa será híbrido online y presencial, y a novedad de este año es que el proceso comenzará con una residencia de dos días para buscar historias que conecten con las comunidades y con la naturaleza.

Esta etapa del laboratorio tendrá lugar en el Centro Experimental de Recursos Medicinales (CERM) ubicado en la localidad de Ytacurubí de la Cordillera. En dos días de aproximación a un espacio físico distinto, se construirán las narrativas, basadas en la riqueza natural, la memoria histórica y los relatos de varios miembros de la comunidad, con cientos de vivencias para resonar.

Se llegará al interior del país, impulsando a las y los creadores seleccionados, a transformar sus planteamientos en un material, donde discurran lo artístico, lo documental y antropológico, acercando el oído a otros lugares de producción cultural.

A fin de facilitar el acceso a todo el mundo, este laboratorio no tendrá ningún coste: las tutorías de cada docente, y los gastos de los dos días de residencia (desplazamiento, alojamiento y manutención básica) estarán cubiertos por el CCEJS.

Los proyectistas elegidos deben comprometerse a participar del programa completo, especialmente del fin de semana de residencia.

La convocatoria está dirigida a escritores, actores, músicos, dramaturgos, audiovisualistas, estudiantes de ciencias sociales y a cualquiera que desee explorar el universo de las ficciones sonoras.

Para postular deben enviar en su formulario un ensayo libre o una historia corta, teniendo en cuenta tres ejes: La diversidad del medio ambiente, la memoria histórica y los relatos que confluyen desde la oralidad (anécdotas, recuerdos, relatos, etc).

Se puede escoger uno de los tres ejes, o ahondar, distendidamente sobre todos ellos, en un texto de una página de extensión.

Las postulaciones se hacen en el sitio web del Salazar. Para mayor información, consulta o duda, los postulantes pueden contactar al

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Robusta es una colectiva joven, que con sucesivas ediciones se convirtió en una plataforma dinámica para conectar artistas y público, en un ambiente inclusivo, divertido y vibrante.

Este año, la feria contará con una programación especial llena de actividades interactivas: mesas de dibujo, mesas de collage, cuadros colaborativos y una habitación completa para pintar, donde los asistentes podrán liberar su creatividad.

Habrá además música, tragos y comida para que todos puedan disfrutar de una jornada diferente. Y, para sobrellevar el clima asunceno de diciembre, el espacio estará climatizado y equipado con ventiladores con agua.

En la feria estarán disponibles los trabajos de 20 artistas de Robusta, junto a invitadas especiales como Trama Colectiva, Contratapa Libros, Laura Mandelik, entre otras.

La feria anterior sorprendió a la colectiva con una masiva respuesta de la comunidad, reuniendo a aproximadamente 700 personas.

DIVERSIDAD, COMUNIDAD Y TRABAJO EN EQUIPO

Robusta está conformada por un grupo de 33 mujeres ilustradoras paraguayas con diversos estilos y voces, quienes exponen la belleza de un grupo divergente, que a través del arte, apuntan a crecer como colectiva para una comunidad cada día más robusta.

Uno de los valores claves de Robusta radica en su enfoque colectivo. Más que una simple agrupación de artistas, es una red de apoyo y colaboración donde cada persona puede compartir su experiencia y conocimientos.

La GFR cuenta con el apoyo de: Secretaría Nacional de Cultura, Tedic, Fernet Branca, Maikena, Hana Serigrafía, Centro de Documentación y Estudios (CDE), Blue Moon, Uptown, Amnistía Internacional, Texciclo, Nescafé, Copipunto, Copel, Uniflex, Dove, Bemo Taller, La Floresta, Don Helado.

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En la ocasión se llevará a cabo la Inauguración de las exposiciones: Videoarte con “¿Cómo querémos vivir juntxs?” del Goethe Institut de Buenos Aires y la muestra “Mirada de Mujer”, con más de cuarenta mujeres acuarelistas del colectivo Medium Aquae.

“Treff” en alemán significa “encuentro”. Por eso en el ICPA Treff, la idea es acudir al instituto y disfrutar de un encuentro para comer rico, ver una exposición y conocer más sobre becas y estudios en Alemania.

El ICPA y la Alianza Francesa de Asunción invitan a la exposición del programa de formación ¿Cómo queremos vivir juntxs?, que busca poner en valor el diálogo y la reflexión entre videoartistas.

La presentación de la muestra en Paraguay, surgió a partir de este proyecto guiado por tres tutores: Regina de Miguel -residente en Berlín-, Enrique Ramírez -quien vive y trabaja entre Santiago de Chile y París- y Ariel Nahón –docente y realizadora de cine y video argentina-.

Se exhibirán las obras creadas en el marco del proyecto por los 21 jóvenes videoartistas: Alegría González, Alejandro Ismael López, Anahí Mariluan, Carlos Lescano, Cecilia Fernández López, Dalia Desamor, Dario Exequiel, Emilia Di Pascuale, Eugenia López Romero, Florencia Mamani, Floriana Lazzaneo, Joaquin Pedretti, Lisandro Ricardo, Manuel Rossi, Mariana Lombard, Martina Comaschi, Nadia Erica Salvatierra, Tam Painé Ciai, Victoria Robledo, Violeta Alvarez y Zulema Guadalupe Romero Meneses.

La muestra se presentará en Asunción, en el Contenedor del ICPA-GZ. Estarán en la inauguración los participantes del programa Cecilia Avati, Joaquim Pedretti y Alegría González.

Por otro lado, se inaugurará también la muestra “Mirada de Mujer”, del colectivo Medium Aquae. El colectivo de acuarelistas viene trabajando desde el año 2018 en la recuperación de la acuarela en el arte paraguayo. Está compuesto por renombrados artistas contemporáneos, maestros de la técnica y artistas emergentes.

Medium Aquae desarrolla actividades en el ámbito nacional e internacional, como exposiciones periódicas y Salones, además de representaciones en Festivales, Bienales y Encuentros en Europa y América. En esta exposición, con más de 40 participantes, muestran sus obras recientes exclusivamente las mujeres del colectivo.

El cierre del evento estará a cargo de la Dj Wasabi. El Instituto Cultural Paraguayo Alemán-Goethe Zentrum. Dirección Juan de Salazar y Espinoza 310 c/Av. Artigas, barrio Barrio Ricardo Brugada.

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El Kintsugi, una antigua técnica japonesa, representa mucho más que reparar objetos rotos: es una metáfora de resiliencia y belleza. Su nombre significa “unir con oro”, y consiste en restaurar piezas de cerámica quebradas usando resinas mezcladas con polvo de oro, plata o platino. Lejos de ocultar las grietas, este arte las destaca, transformándolas en una parte integral de la historia del objeto.

Denisse Jacobo, experta en esta técnica, resalta: “Esto no es solo un arte estético, sino también filosófico, ya que refleja las cicatrices que son parte de tu historia” .

Este arte, cuyo nombre significa “reparación dorada”, tiene sus raíces en el siglo XV. Según la tradición, cuando un objeto se rompe, no debe ser descartado, sino restaurado con cuidado y respeto. Cada línea dorada cuenta una historia de pérdida, recuperación y resiliencia.

En un mundo que a menudo valora la perfección, el Kintsugi nos enseña a aceptar las imperfecciones ya verlas como una forma de enriquecimiento. Así como la cerámica reparada se vuelve más valiosa y única, nuestras experiencias dolorosas, nuestras “fracturas” personales, pueden ser las que nos hagan más fuertes y sabios.

Aplicado a la vida, el Kintsugi nos inspira a no avergonzarnos de nuestras cicatrices, sean físicas o emocionales. Nos recuerda que nuestras heridas forman parte de nuestro viaje y que en ellas puede haber una belleza inesperada. Esta filosofía es un recordatorio de que incluso en los momentos de ruptura, hay oportunidad para renacer, más completos, más auténticos y más hermosos.

Taller de Arte Terapia: Cicatrices de Oro

El próximo 7 de diciembre, de 08:00 a 12:00, se realizará el taller Cicatrices de Oro en el Granel – Centro Cultural, una experiencia única que invita a reflexionar sobre la posibilidad de reconstruir lo que quedó pendiente en el año. A través del arte terapia con la técnica del Kintsugi, los participantes podrán convertir simbolismos de ruptura en obras únicas, cargadas de significado personal. La inversión es de 180.000 guaraníes,

Los participantes contarán con todos los materiales necesarios para aplicar la técnica del Kintsugi y recibirán un brunch y un certificado de participación. La actividad está abierta para todo público, sin necesidad de conocimientos previos, ya que el énfasis estará en el proceso creativo y reflexivo.

Para más información y reservas, los interesados pueden contactar a través de las redes sociales de El Granel – Centro Cultural.