“Opuestos”: Esculturas de Pistilli y acuarelas de Brauner en muestra del lCPA
La muestra “Opuestos“, presenta esculturas en metal y acuarelas en papel. La misma será inaugurada este jueves 26 a las 19:00, en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), con acceso libre y gratuito.
Con curaduría de Simone Herdrich, la exposición incluye creaciones de esculturas en metal de Juan Pablo Pistilli y las acuarelas en papel de Fred Brauner.
Juan Pablo Pistilli es un joven artista paraguayo de renombre y formación académica en lo artístico, quien trabaja esculturas en metal. Por su parte, Fred Brauner, artista alemán de 91 años, es autodidacta con varias exposiciones realizadas en Alemania y Paraguay, cirujano de profesión y hoy jubilado, quien hace unos 75 años explora y desarrolla la pintura en acuarela sobre papel.

A ambos los une una gran amistad y un afectuoso reconocimiento recíproco por sus obras. Luego de dos exposiciones conjuntas en el 2005 y en el 2018, vuelven a invitar a artistas y a amigos y amigas a compartir la inauguración de su segunda muestra compartida.
“Pesado-liviano, rígido-blando, frio-cálido, suave-duro, joven-viejo, multicolor-monocromo, grande-pequeño, sencillo-complicado, natural-artificial, alto-bajo, difícil-fácil, real-idear, profundo-ligero, entero-hendido, enérgico-quieto, tranquilo-inquieto, fuerte-débil, foráneo-nativo”.
“Los opuestos se atraen. ¿Se atraen para completar? ¿Se atraen para entender el opuesto? ¿Se atraen para que la energía fluya? Como los imanes que se acercan se repelen o se atraen. Si se atraen luego se liberará una fuerza sobrenatural”, menciona Herdrich sobre la exposición.

“Eso podemos observar en los trabajos de Fred Brauner y Juan Pablo Pistilli, cómo la colorida y suave pintura de acuarela se combina con la estética del metal duro y rígido. Es una invitación a la tolerancia y a apreciar y observar con afecto la belleza de lo opuesto”, acota además.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el miércoles 15 de noviembre.
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“El Velo de la Asunción”, muestra fotográfica de Víctor Beckelmann
Víctor Beckelmann inauguró la muestra fotográfica “El Velo de la Asunción”, en Distrito Perseverancia (Brasilia y Artigas). La misma tiene como premisa el paisaje urbano de la bahía de Asunción.
El reconocido artista visual Víctor Beckelmann, presentó su exposición fotográfica “El Velo de la Asunción”, la cual incluye imágenes recientes del paisaje urbano y natural de la Bahía de Asunción y su litoral fluvial, impresas sobre telas de algodón.
Las perspectivas son aéreas, y fueron tomadas desde la altura del hogar del autor, un edificio que comparte paisaje con la franja costera litoral.
Fotografías de Víctor Beckelmann en Distrito Perseverancia. Foto: Gentileza
Las telas de algodón y trama cerrada, provenientes de Tejidos Pilar, fijan una paleta contrastada en tonos neutros y cálidos a la vez; y la niebla actúa en la fotografía como un velo transparente de la costa de la Bahía de Asunción.
La muestra, organizada por la Galería BGN Arte, estará habilitada hasta el domingo 26 de julio.
“El Velo de la Asunción” se mantendrá habilitada hasta el 26 de julio. Foto: Gentileza
Víctor Beckelmann nació en Asunción el 6 de agosto de 1972. Realizó estudios del Curso Taller de Línea y Color, en el Centro de Estudios Brasileños, con Luis Alberto Boh; Curso de Historia del Arte, en el Centro de Estudios Brasileños, con Miguel Ángel Fernández y Javier Rodríguez Alcalá.
Así también, Curso Básico Intermedio y Profesional de Fotografía, en el Instituto de la Imagen con Mario Franco; Curso Taller, Preservación del Patrimonio Histórico Cultural, Centro Juan de Salazar, Decid, Cooperación Europea.
“El Velo de la Asunción”, de Víctor Beckelmann. Foto: Gentileza
Ha participado de innumerables exposiciones individuales y colectivas desde 1995, siendo “Puertas de Asunción” Arte, tecnología y patrimonio” fue una de las series fotográficas más importante de su carrera de fotográfica.
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“Seguimos vivxs”: Exposición fotográfica de archivos de personas trans en Paraguay
Este viernes 26 de junio, a las 19:00, en Sala Piloto (Simón de Bolívar 868 - Asunción) tendrá lugar la exposición fotográfica “Seguimos vivxs”, la cual conjuga archivos de personas trans en Paraguay. El acceso es libre y gratuito.
“Seguimos vivxs” se denomina la muestra artística conformada por archivos y memorias de personas trans en Paraguay, elaborada desde una perspectiva propia y colectiva.
Fotografía integrante de la muestra “Seguimos Vivxs”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay
La expo surge a partir del fotolibro “Mandu’a Trans”, desarrollado íntegramente por mujeres trans integrantes de la organización Transitar Paraguay, con registros que abarcan desde mediados de los años 80 hasta inicios de los 2000. La misma traslada este archivo al espacio expositivo, poniendo en valor historias de vida históricamente invisibilizadas.
“Seguimos vivxs” se concibe como un archivo político y comunitario que reivindica la memoria, la presencia y los derechos humanos de las personas trans en Paraguay.
“Seguimos Vivxs” será habilitada en Sala Piloto de Asunción. Foto: Instagram - @transitarparaguay
La iniciativa es de las organizaciones Hombres Trans y Transmasculinidades del Paraguay (HTMPy), Transitar Paraguay y el proyecto “Mandu’a Trans”. La coordinación general corresponde a Alejandra Grange, junto a un equipo de trabajo trans que impulsa la construcción de narrativas propias.
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Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026 en Fundación Texo
La exposición artística “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026” se encuentra habilitada en Fundación Texo. El acceso a la misma es libre y gratuito.
Fundación Texo habilitó su primera muestra de arte del año “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026”, la cual presenta el trabajo de catorce artistas.
Muestra de Karina Palleros, integrante de “Posdata”.
Las y los artistas que exponen en “Posdata”, dan a conocer sus obras luego de tres meses de trabajo contínuo, desplegando narrativas y su quehacer artístico, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.
Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, las distintas propuestas exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.
Exponen en “Posdata”: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.
La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.
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