En una sorpresiva victoria, “The Revenant” se alzó con los premios a la mejor película de drama, así como al mejor director, para Iñárritu, y mejor actor de drama, para Leonardo DiCaprio. Aunque Iñárritu tuvo un éxito similar el año pasado en los Premios de la Academia con su multilaureada “Birdman”, sólo había obtenido el Globo al mejor guion la pasada edición.

En referencia a las arduas condiciones de rodaje en las Montañas Rocosas canadienses, Iñárritu dijo: “El dolor es temporal. Una película es para siempre”.

Esta temporada de premios no lucía para nada clara y dos de las favoritas de la crítica, “Spotlight” y “Carol”, se fueron a casa con las manos vacías. “The Revenant”, realizada con la misma cinematografía triunfal de “Birman”, fue la máxima ganadora el mismo fin de semana en que casi supera a “Star Wars: El despertar de la fuerza” en la taquilla al recaudar 37 millones de dólares en su debut.

DiCaprio, quien parece encaminado a recibir su primer Oscar, dedicó su galardón a los nativos estadounidenses.

“Quiero compartir este premio con toda la gente de las Naciones Originarias representadas en este filme y con todos los pueblos indígenas alrededor del mundo”, expresó DiCaprio. “Es hora de que reconozcamos su historia y de que protejamos nuestras tierras indígenas de los intereses de las corporaciones y de la explotación”.

Cuestionablemente nominada en las categorías de comedia, “The Martian” recibió el premio a la mejor película y el mejor actor, para Matt Damon, quien también fue blanco de los chistes de Gervais. Al subir al podio Scott preguntó, “¿comedia?”, y respondió con un escéptico gesto con la mano.

Nominado por el mismo personaje que le mereció su otra única candidatura a los Globos de Oro, Sylvester Stallone ganó el premio al mejor actor de reparto por la secuela de “Rocky”, “Creed”. La multitud se puso de pie y lo ovacionó.

“Quiero agradecerle a mi amigo imaginario Rocky Balboa por ser el mejor amigo que haya tenido”, Stallone.

Aunque la seguridad fue especialmente ceñida para resguardar el teatro contra un acto terrorista, los Globos no tienen la misma seriedad de una típica entrega de premios. La ceremonia encabezada por Gervais tuvo un ambiente relajado que incluyó a Jonah Hill vestido como el oso de “The Revenant”, un copioso discurso de Gervais sobre la anatomía masculina del astro de “Transparent” Jeffrey Tambo y mucha tertulia sobre la escapada de Sean Penn con el capo mexicano de la droga Joaquín “El Chapo” Guzmán.

Gervais recibió a la multitud de estrellas, que calificó como “chusma sexual e individualista consumidora de pastillas”, con un monólogo predeciblemente astringente que marcó el tono de una noche en la que se taparon palabrotas y que por momentos fue irreverente y frívola.

“Quiero hacer este monólogo y después ir y esconderme. Ni siquiera Sean Penn me encontrará”, dijo, haciendo una pausa para sorber un trago de su cerveza. “Soplón”.

En su cuarta ocasión como anfitrión, Gervais dominó la ceremonia desatando a menudo carcajadas de la multitud en el Hotel Beverly Hilton pero también las anticipadas críticas. En un ecuentro particularmente incómodo, Gervais y Mel Gibson se pararon frente a frente tras un intercambio de insultos.

“Me encanta ver a Ricky una vez cada tres años porque me recuerda que me haga mi colonoscopia”, dijo Gibson.

El premio a la mejor actriz de drama fue para Brie Larson, la revelación del drama sobre una madre y un hijo cautivos en “Room”. Una sonriente Larson concluyó su discurso diciendo: “Disculpen si olvidé a alguien. Les escribiré una carta de agradecimiento”.

Jennifer Lawrence, quien pasó gran parte de la velada con su nueva amiga y colaboradora Amy Schumer (también nominada por “Trainwreck”), recibió su tercer Globo de Oro por un filme dirigido por David O. Russell. Tras haber ganado por “Silver Linings Playbook” y “American Hustle”, fue galardonada por “Joy”.

Damon tuvo que sufrir que Gervais lo presentara como “la única persona a la que Ben Affleck no le ha sido infiel”. El actor luego dijo que el éxito de “The Martian” era un placer improbable: “He hecho muchas películas que la gente simplemente no fue a ver”.

Aunque “Steve Jobs” no conquistó a muchos críticos ni cinéfilos, el drama de Danny Boyle sobre el cofundador de Apple le mereció un premio al guionista Aaron Sorkin y uno a Kate Winslet como mejor actriz de reparto, su cuarto Globo de 11 nominaciones. En referencia a las demás actrices nominadas, Winslet expresó: “Qué año tan increíble para las mujeres en el cine”.

“Mr. Robot” de USA recibió el premio a la mejor serie televisiva de drama por su primera temporada, superando a favoritas establecidas como “Game of Thrones” de HBO y “Empire” de Fox. El premio a la mejor serie de comedia, igualmente sorpresivo, fue para “Mozart in the Jungle” de Amazon, que se impuso sobre el éxito de HBO “Veep”. Los protagonistas de ambas series, Christian Slater por “Mr. Robot” y el mexicano Gael García Bernal for “Mozart in the Jungle”, también fueron galardonados.

En un año de elecciones presidenciales, Gervais hizo solo un comentario político. Presentó a las conductoras Eva Longoria y América Ferrera como dos talentosas actrices que “su próximo presidente, Donald Trump, está ansioso por deportar”.

El premio Cecil B. DeMille a la trayectoria, a menudo un momento emotivo en la ceremonia, tampoco resultó muy memorable. El agasajado Denzel Washington pronunció torpemente su discurso hasta que en un momento confesó, “Sí, necesito mis anteojos”.

El Globo a la mejor cinta en lengua extranjera fue para la húngara “El hijo de Saul” de Laszlo Nemes, una desgarradora mirada a la vida en Auschwitz. Nemes dijo: “El Holocausto se ha convertido, a lo largo de los años, en abstracción. Para mí, es más como un rostro, un rostro humano. No permitamos que se olvide este rostro”.

La aclamada “Inside Out” de Pixar obtuvo el premio a la mejor cinta animada. Lady Gaga, quien ha ganado siete premios Grammy, recibió su primer honor importante como actriz por su trabajo en la serie “American Horror Story”. Gaga comparó la sensación como si fuera Cher en “Moonstruck” (“Hechizo de luna”).

El premio a la mejor actriz en una serie televisiva de drama fue para Taraji P. Henson por “Empire”. Jon Hamm ganó su segundo Globo por la temporada final de “Mad Men”. Le agradeció a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood por el apoyo al programa y a su “terrible” personaje, Don Draper.

Quentin Tarantino aceptó el premio a la música original de Ennio Morricone para su película “The Hateful Eight”, un ganador que el presentador Jamie Foxx inicialmente dijo era para “Straight Outta Compton” en una parodia del error cometido recientemente en el Miss Universo.

Oscar Isaac, uno de los astros del megaéxito “Star Wars: El despertar de la fuerza”, se llevó el premio al mejor actor en una miniserie por “Show Me a Hero” de HBO. El premio a la mejor miniserie fue para “Wolf Hall”.

“UN PEDAZO DE METAL”

Gervais no perdió tiempo para hacer chistes sobre la Asociación de la Prensa Extranjera y la cadena que transmitió la entrega de premios, NBC, sobre la cual apuntó que no tenía ninguna nominación. Se burló de toda la iniciativa al decirle a los presentes que “a nadie le importan tanto estos premios como a ustedes”.

El Globo en sí, dijo, es “un pedazo de metal que algún viejo periodista confundido les quiso dar para conocerlos en persona y tomarse una selfie”. Uno de sus tres Globos, dijo Gervais, se lo mete por detrás.

Tras haber conseguido sus mejores ratings en 10 años hace tres, los índices de audiencia de los Globos de Oro bajaron ligeramente desde entonces. El año pasado fueron de 19,3 millones de espectadores.

“No es solo una película. Es una historia real que duele, que marca, y que merece ser escuchada. Es la vida de Emilio, quien pasó 13 años en prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin juicio, simplemente por pensar diferente”, palabras de la cineasta paraguaya radicada en España, Cris Arana, directora del filme en conjunto con la productora Vicky Ramírez Jou y el propio Barreto. “Pero también es la historia de muchas otras personas que vivieron lo mismo en silencio durante demasiado tiempo”.

Fotograma de “Emilio Barreto: Ángeles y Demonios”.

Emilio Barreto sobrevivió trece años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. La obra audiovisual de Arana ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable del artista frente a la represión.

“Este documental nace desde un lugar muy profundo: la necesidad de recordar. Porque hay historias que no se pueden borrar. Porque olvidar es correr el riesgo de que todo vuelva a repetirse. Ojalá puedan verla con calma. Y si en algún momento sienten que les toca el corazón, que les hace pensar o sentir… compártanla. Sobre todo con los más jóvenes, que necesitan conocer estas historias”.

El corto se estrenó mundialmente en mayo del 2024, en el Festival de Cine de Cracovia y en septiembre del mismo año en Paraguay, en el Centro Cultural de España en Asunción.

Quienes no pudieron disfrutarla o quienes deseen verla de vuelta, la pueden disfrutar de manera gratuita en YouTube.

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El largometraje nacional “Narciso”, ha cautivado a comunicadores y periodistas referentes de arte y espectáculos, quienes desde su estreno, se han explayado sobre distintos aspectos del audiovisual estrenado en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

La Sociedad Internacional de Cinéfilos calificó en su página a la película como “visualmente deslumbrante”, resaltando cómo su belleza funciona como vehículo narrativo para transportar al espectador a la época y vivirla como si fuera el presente. Cineuropa expresó: “La película revisita un momento crucial de la historia paraguaya sin ceñirse a las convenciones del drama histórico. Martinessi enmarca el periodo a través de la atmósfera de un thriller paranoico”.

Diro Romero interpreta a “Narciso”. Foto: Aizar Arar

Para Sara Clements, de Next Best Picture, website de entretenimiento: “Narciso es una profunda reflexión sobre cómo una generación encuentra sentido en medio de la opresión, aunque a veces no consiga lo que busca. A medida que la película avanza, adquiere una resonancia escalofriante”.

Por su parte, periodista de moda y cine E. Nina Rothe destacó la “magistral dirección” de Martinessi, la cinematografía de Luis Arteaga y la fuerza de su elenco creativo; mientras que el portal digital ION Cinema definió la película como “...una meditación sobre cómo el deseo, el miedo y la fe colectiva se entrelazan para producir poder autoritario, explorando la represión no solo como un sistema político, sino como una condición íntima arraigada en los cuerpos, las instituciones y la memoria”.

Otros medios como Eye for Film y Loud and Clear Reviews coincidieron en sus reseñas, sobre todo porque Narciso logra conmover sin recurrir a fórmulas convencionales. 

Nahuel Pérez Biscayart y Diro Romero en una escena de “Narciso”. Foto: Captura de video

“Narciso destaca no por su espectacularidad ni por una catarsis fácil, sino por su precisión: por cómo comprende que la represión no llega con un redoble de tambores. Se filtra, se difunde, se introduce silenciosamente en la vida cotidiana, hasta que lo que antes sonaba como música se convierte en evidencia”, mencionó Eye for film. Mientras que Loud and clear refirió: “Narciso es todo lo contrario a una experiencia sombría; está llena de música enérgica, conversaciones significativas e incluso ironía. Todo el elenco ofrece interpretaciones fantásticas”. 

En lo que respecta a la escena paraguaya, la periodista Maripili Alonso del diario ABC Color, destacó las múltiples capas de lectura de la obra, que abarcan desde la irrupción del rock and roll en una sociedad conservadora hasta los conflictos entre libertad, represión e identidad. Fernando Moure, en su crítica publicada en el diario Última Hora, felicitó la originalidad narrativa de Martinessi, señalando su capacidad para construir intriga y empatía en torno al personaje de Narciso Arévalos.

Ticio Escobar, desde El Nacional, valoró la densidad simbólica de la realización cinematográfica, desde el plano narrativo de cómo la película dialoga tanto con la historia como con el presente, evitando lecturas unívocas y abriendo múltiples interpretaciones. 

Javier Valdéz de Última Hora analizó la obra de la siguiente manera: “La llama, en la obra adquiere un doble valor: el espacio del deseo reprimido, pero también lo simbólico, que se encarna, al comienzo de la película, en el cuerpo ardiendo. La propuesta de Narciso se complejiza en múltiples capas de lecturas constantes e inagotables, donde no hay solo un hilo conductor, este tejido semántico subvierte la convención genérica”.

Narciso se posiciona como una de las películas más relevantes del cine de la región, y posiciona a Paraguay en el mapa internacional con una propuesta artística sólida, arriesgada y profundamente conmovedora. La película en salas del Cinemark. 

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AFP

De Toro recibió el galardón, BFI Fellowship, de manos de Cate Blanchett, actriz australiana ganadora de dos Óscar, quien también obtuvo la distinción británica en 2015 y protagonizó películas de Guillermo del Toro como “El callejón de las almas perdidas” y “Pinocho”.

El director mexicano de 61 años, ganador de tres Óscar, se acordó de su país natal al recibir la distinción en la cena celebrada en un céntrico hotel londinense.

“Para un hombre que durante 30 años ha intentado hacer convivir lo brutal y lo bello, nunca he hecho una película por la que no estuviera dispuesto a morir. Nací en México, geográfica, espiritual y físicamente, pero con los años mi alma ha pertenecido a muchas partes del mundo, incluida Inglaterra, y el Reino Unido me ha dado muchísimo”, dijo Del Toro.

Guillermo del Toro, galardonado con el máximo reconocimiento del Instituto Británico de Cine. Foto: rte.ie

Guillermo del Toro se suma a la distinguida lista de ganadores del BFI Fellowship, como David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Ousmane Sembene, Elizabeth Taylor, Orson Welles, Martin Scorsese, Tom Cruise, Christopher Nolan, Tilda Swinton y Spike Lee, entre otros.

“El BFI protege no solo el cine británico, sino también el cine como forma de arte y mantiene viva esa fe. Por eso este honor es tan inmenso. Creo en el British Film Institute como un faro cultural en una época en la que se nos dice que la cultura no es importante”, señaló el mexicano.

Durante la entrega de la distinción, Cate Blanchett ensalzó la figura de Guillermo del Toro.

Guillermo del Toro junto a su esposa, Kim Morgan. Foto: rte.ie

“Salvaje y entretenido, a menudo hilarante y con frecuencia aterrador, Guillermo del Toro ofrece una visión de aquello contra lo que debemos protegernos, al tiempo que nos recuerda por qué debemos luchar y qué debemos preservar, como el amor, la belleza, la vida del espíritu y el toque de la mano humana”, dijo la actriz australiana.

Jay Hunt, presidenta del BFI, definió a Guillermo del Toro como “un referente de excelencia creativa”.

“Ha permanecido inconfundiblemente, obstinadamente y gloriosamente fiel a sí mismo. Ha demostrado que la fantasía puede interrogar la historia, que el terror puede denunciar injusticias y que los monstruos pueden iluminar lo que significa ser humano”, añadió Hunt.

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