“Para un proyecto de estos necesitas no sólo un gran actor, necesitas un camarada, un guerrero, un cómplice, y Leo no sólo fue todo eso, también encontré a un gran amigo”, dijo González Iñárritu el martes en una conferencia de prensa promocional de “The Revenant” (“El renacido”) en la Ciudad de México.

El brutal western encabeza la lista de nominados al Oscar con 12 candidaturas que incluyen mejor película, mejor director y mejor actor, por el trabajo de DiCaprio. El superastro encarna en el filme a Hugh Glass, un cazador de pieles de la vida real que sobrevivió el ataque de un oso y fue en busca de los compañeros que lo abandonaron por muerto en el yermo implacable.

González Iñárritu afirmó que “The Revenant” es indudablemente la experiencia “más extraordinaria” que haya tenido como realizador. Sin embargo, acotó que el esfuerzo humano y artístico de todas las partes involucradas en la película no hubiera tenido sentido de no haber tenido a DiCaprio frente a la cámara, cargando el peso de una superproducción como esta sobre sus hombros.

“Cuando no tienes al personaje y la ejecución extraordinaria de Leo, nadie de la meticulosidad, con esa fibra de manejar rangos de las emociones que él abraza, lo que proyecta en silencio, con sus ojos, con su cuerpo, con su aliento, con su instinto maternal, con su odio, con su venganza, todo lo que digamos, hace que como público y yo, como director, apostase tanto, el estudio apostase tanto, con los sacrificios o riesgos que tomó esta película”, explicó el también productor.

Señaló que durante los cinco años que duró la producción de “The Revenant” hubo que tomar decisiones “muy valientes” y asumir riesgos “muy poderosos”, y que si el filme siguió su rumbo fue gracias al peso de la actuación de su protagonista.

“Esta película tomó riesgos de proporciones históricas, pudo haber sido un gran fracaso. ¡Y muchos tendrían muchas ganas de eso!”, dijo el realizador de 52 años.

DiCaprio, quien se mostró emocionado de estar en México, respondió con gratitud a los halagos del director y afirmó que haber trabajado con “El Negro”, como le llaman de cariño a González Iñárritu, fue un “sueño hecho realidad”.

“La razón por la que elijes trabajar con alguien no es para ganar un Oscar, sino porque esa persona es un artista fantástico. Alejandro es uno de los directores con más bases. Las películas que ha hecho le han hablado a la gente, a varias generaciones, e incluso, a futuros realizadores”, expresó DiCaprio a través de una intérprete.

“Se ha hablado mucho de las condiciones en las que trabajamos, pero como público, tú buscas autenticidad”, añadió el actor, quien habló en inglés. “Realmente deseábamos hacer una gran obra de arte, y todo lo que Alejandro pidió para lograr esa autenticidad es justo lo que yo busco como actor”.

El astro de filmes como “The Wolf of Wall Street” (“El lobo de Wall Street”) e “Inception” se dijo afortunado de haber contribuido con su trabajo a “The Revenant” de la mano de González Iñárritu y el director de cinematografía mexicano Emmanuel “Chivo” Lubezki.

“Fue un trabajo duro, pero en cada detalle, cada respiro, cada toma, ‘El Chivo’ me decía: ‘¡Sigue, sigue, está todo bien!… Ahora la gente habla sobre algunos movimientos que pareciera que son accidentales, pero que implicaron mucho pensamiento y para los cuales ellos (González Iñárritu y Lubezki) se coordinaron magistralmente, lo cual me hace aún más afortunado como actor, porque pude concentrarme en la parte que me tocaba”, contó el histrión de 41 años.

Sobre la polémica que envuelve a Hollywood ante nominación al Oscar de actores solo blancos por segundo año consecutivo, González Iñárritu sumó su voz a favor de la diversidad.

“Los premios es el último eslabón de la cadena. La vitalidad de Estados Unidos radica en que es un país multimestizo, policromático, . es un país que, si en el tejido social tiene una multiculturalidad tan poderosa, que eso no esté representado no solo en el cine sino en el entretenimiento, y no solamente en Estados Unido sino a nivel mundial”, dijo el realizador de filmes que también incluyen “Amores perros”, “21 gramos” y “Babel” en una breve entrevista posterior con The Associated Press.

“Es un problema muy profundo que no sólo una Academia tiene que responder, sino que tiene que ver desde cómo se produce la cultura del entretenimiento. Si nos damos cuenta, no es sólo en las películas que nos pone la televisión, la publicidad, las modelos, todas obedecen a una especie de canon estético, que obedece mucho más a una preferencia blanca, más que democracia de razas que pudieran representar más balanceadamente lo que somos en realidad, en Estados Unidos, aquí en México y en Asia”, añadió.

Tras el éxito de “The Revenant” apenas un año después de su triunfo en los Oscar con la tragicomedia “Birdman”, González Iñárritu solo piensa en tomarse unas merecidas vacaciones: “Lo que tengo son ganas de dormir unos seis meses. Es como haber comido un banquete y lo único que deseo es reposar”.

“No sé si el siguiente plato será mexicano o de otro país”, añadió. “Ya veremos.”.

AFP / Paula Ramon

El drama familiar noruego “Valor Sentimental”, protagonizado por Stellan Skarsgard, se posicionó en segundo lugar con 8 nominaciones, seguida por la cinta de terror de época “Pecadores”, que conquistó 7 nominaciones.

Los Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero, son considerados un termómetro para los Premios de la Academia y galardonan por separado a dramas y comedias/musicales.

“Una batalla tras otra”, con fuerte carga política, despunta como la favorita en la categoría de comedia o musical, colocando además en la disputa por las estatuillas de actuación a sus estrellas DiCaprio, Benicio del Toro, Chase Infiniti y Teyana Taylor.

Su director Paul Thomas Anderson también fue nominado en su categoría.

La sátira apocalíptica “Bugonia”, la más reciente producción de Yorgos Lanthimos, también peleará el premio a mejor película de comedia, mientras que sus estrellas Emma Stone y Jesse Plemons fueron nominados por su actuación.

Ya “Wicked: For Good”, segunda parte de la taquillera adaptación cinematográfica del musical de Broadway, conquistó cinco nominaciones, pero ninguna en la categoría de mejor película del género.

En el rubro dramático, el anuncio trajo la sorpresiva avalancha de nominaciones para “Valor Sentimental”, incluidas a mejor película dramática y extranjera.

También le dio un ticket a su director Joachim Trier para buscar el Globo en su categoría, así como a los actores Skarsgard, Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.

“Pecadores”, la cinta protagonizada por Michael B. Jordan que mezcla vampiros, acción y música, arrancó la temporada con fuerza, al colarse en el tercer lugar de la disputa.

Su realizador Ryan Coogler se medirá con Anderson por el codiciado premio a la dirección.

“Hamnet”, el drama inspirado en la familia de William Shakespeare basado en el libro de Maggie O’Farrell, aparece en cinco categorías, entre ellas mejor película y mejor dirección para la oscarizada Chloe Zhao.

El “Frankestein” del mexicano Guillermo del Toro destacó con cinco nominaciones, incluyendo la de mejor director, donde competirá con Zhao, Anderson, Coogler, Trier y el iraní Jafar Panahi (“Un simple accidente”).

PRESENCIA INTERNACIONAL

Alrededor de 400 periodistas internacionales, en representación de 95 países o regiones, componen el cuerpo votante de los Globos de Oro, que tradicionalmente marca el inicio de la temporada de premios de la industria estadounidense, que cierra con los Óscar.

La 83ª edición de la gala, que se celebrará en Beverly Hills en enero, estará marcada por la presencia de contendientes internacionales.

Además de la noruega “Valor Sentimental”, están nominadas “Un simple accidente” (dirigida por Panahi y postulada por Francia para competir en los Óscar), la brasileña “El agente secreto” y la surcoreana “No other choice”.

Dirigida por Kleber Mendonca, el drama de espionaje “El agente secreto” cosechó nominaciones a mejor película extranjera, a mejor película dramática y su protagonista Wagner Moura disputará la estatuilla a mejor actor.

Los Globos de Oro se entregarán pocos días antes de que se conozcan las nominaciones a los Óscar, el 22 de enero, por lo que se espera ayuden a trazar el camino hacia los Premios de la Academia.

En cuanto a la pantalla chica, “The White Lotus” domina la disputa con seis nominaciones, seguida por la exitosa “Adolescencia”, de Netflix, que dominó las categorías de miniserie con cinco nominaciones.

“Only Murders in the Building” y la distópica “Severance” se ubicaron terceras, con cuatro nominaciones cada una.

La comediante Nikki Glaser conducirá la gala de los Globos de Oro.

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AFP

Inspirada en el fallecimiento de la madre de la actriz, el filme cuenta la historia de una familia formada por cuatro hijos que se preparan para despedirse de su madre June, que padece cáncer y está hospitalizada durante las fiestas navideñas.

June está interpretada por Helen Mirren, y sus hijos por Toni Collette, Johnny Flynn, Andrea Riseborough y la propia Kate Winslet.

Helen Mirren y Kate Winslet en un fotograma de “Goodbye June”.

La película se estrenará en los cines de Reino Unido el 12 de diciembre, antes de llegar a Netflix el 24 de diciembre.

Es un largometraje “sobre la pérdida, pero también una historia muy hermosa sobre la familia y la vida, sobre el amor, sobre lo que significa ser humano y afrontar juntos emociones difíciles”, declaró Winslet a la AFP en una entrevista en la alfombra roja.

Kate Winslet ya había “pensado en la dirección” de una película, pero no sabía “cuándo” se sentiría preparada, “técnica y emocionalmente”.

Parte del elenco de “Goodbye June”.

“Lo encontré increíblemente gratificante, estimulante, enriquecedor”, añadió, deseosa de repetir la experiencia.

La actriz ganadora de un Óscar decidió dar el paso tras leer el guion de su hijo, el actor Joe Anders, de 21 años, que la “impresionó enormemente”.

“Cuando estuvo listo para ser enviado a directores, me di cuenta de que no quería dejar pasar la oportunidad”, contó la actriz.

El reparto de la película también incluye al actor Timothy Spall como el marido de June y a Fisayo Akinade como su enfermero.

Como directora, Kate Winslet “fue fenomenal”, elogió Toni Collette. “Superó todas mis expectativas”, añadió.

“Pasé gran parte de mi vida defendiendo a las mujeres”, añadió Kate Winslet, que también quiso situarse detrás de la cámara para contribuir a un “cambio cultural”.

“Tengo 50 años. Lo he hecho y estoy orgullosa”, declaró.

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En el marco del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), tuvo lugar la XXXV Reunión Ordinaria del Comité Intergubernamental de Ibermedia, espacio que reúne a los representantes de los países miembros para la evaluación y selección de los proyectos que recibirán apoyo del programa en el año 2025.

En esta edición, Ibermedia seleccionó 100 proyectos en total, distribuidos entre sus modalidades de estímulo al cine iberoamericano. Para Paraguay, los resultados representan un avance importante en desarrollo, producción y articulación regional, con proyectos nacionales reconocidos, además de una participación como país coproductor secundario.

Codesarrollo: Paraguay como país titular

En la modalidad de codesarrollo de largometrajes, Paraguay fue seleccionado con el proyecto 1989 – El Jaguarete, presentado por Lemon Cine S.R.L. en coproducción con Tres Margens Produções Cinematográficas Ltda. (Brasil). Esta nominación coloca a Paraguay como país titular en la mencionada línea.

Coproducción: tres proyectos paraguayos con apoyo internacional

En la modalidad de coproducción, fueron seleccionados los siguientes proyectos con las correcciones institucionales correspondientes a las empresas involucradas:

Cuna Roja (Ficción) — Guaraní Estudios E.A.S. (titular, Paraguay) en coproducción con Cooperativa de Trabajo de Comunicación Productora de la Tierra Ltda. (Argentina).

Los Silencios de mi Nombre (Documental) — Olinda Ruiz Franco (titular, Paraguay) en coproducción con Plano Producciones Cinematográficas (México).

Remanso (Ficción) — Sapukai Cine y Producción S.R.L. (titular, Paraguay) en coproducción con Tarea Fina (Argentina).

Además, Paraguay participa como país coproductor secundario en el proyecto Anoche Creí que Nadaba (Uruguay), con Monarca Films S.R.L. (Uruguay) como empresa titular y Sabaté S.R.L. (Paraguay) como coproducción.

Formación: proyecto inmersivo seleccionado

En la línea de formación, fue seleccionado el proyecto EXPYLAB – Laboratorio de Experiencias Inmersivas Paraguay, presentado por EXPY E.A.S.. Esta iniciativa apuntará al fortalecimiento de capacidades en tecnologías inmersivas y prácticas de producción experimental dentro del ecosistema audiovisual nacional.

Paraguay participó de la sesión a través del Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), Christian Gayoso.

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