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En la gala del domingo, siete de los ocho nominados al álbum y disco del año son mujeres o personas de género fluido, entre las cuales están Taylor Swift, SZA y Olivia Rodrigo.

“Las artistas del pop pasaron de dominar las alfombras rojas a dominar completamente los Grammys”, dijo Kristin Lieb, quien investiga la relación entre el marketing del entretenimiento, la música y el género.

“Es un cambio significativo”, dijo a la AFP. “El enfoque es más sobre su talento y carisma que sobre sus cuerpos y atuendos”.

Swift, SZA y Rodrigo compiten por el gramófono al álbum y disco del año junto a Miley Cyrus, el grupo indie Boygenius y Lana Del Rey.

Janelle Monae completa la categoría de mejor álbum, mientras que Billie Eilish y la estrella en ascenso Victoria Monet son las otras candidatas para disco del año.

La única representación masculina disputando los dos codiciados premios es Jon Batiste, el astro del jazz que arrasó en la premiación hace dos años.

Es un cambio drástico desde el punto de vista estadístico.

En 2018, el entonces presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, dijo que las mujeres que buscaran reconocimiento en la industria tenían apenas que “dar un paso adelante”. “Creo que serían bienvenidas”, agregó Portnow (a quien una artista acusó el año pasado de violación).

Pero los números difieren. Entre 2012 y 2022, el 86% de los nominados en las principales categorías de los Grammy fueron hombres, de acuerdo con el think tank Annenberg Inclusion Initiative.

Ya en la ceremonia de 2023, aunque los hombres continuaron dominando las categorías que premian el álbum y el disco del año, la mitad de los nominados para mejor artista revelación, una categoría que reconoce a los talentos emergentes, eran mujeres, al igual que un tercio de los aspirantes a la canción del año.

“MUY BUENA MÚSICA”

Pero el año pasado soplaron vientos de cambio, con marcas históricas para las mujeres de color en las carteleras Billboard, de acuerdo con el más reciente estudio de Annenberg.

“Las mujeres tenían muy buena música”, dijo el actual presidente de la Academia, Harvey Mason Jr., en noviembre tras las nominaciones para la 66ª edición de la premiación. “Y eso, obviamente, conmovió a nuestros votantes”.

Muchas de las nominadas tienen años de carrera y forman parte de un diverso espectro de géneros y estilos, en un mundo que tradicionalmente agrupa a la mayoría de las artistas femeninas bajo el paraguas del pop.

“Si una mujer vende lo suficiente, medio que perderá su género original y pasará a ser una estrella del pop sin importar su contexto”, dijo Lieb.

“Y de forma general, la forma en que el pop se interpreta es como un sinónimo de algo artificial y fugaz”.

En contraste, afirmó Lieb, un artista masculino “será construido como un artista genuino, auténtico y talentoso”.

Ese encuadre sirve además para disminuir el talento y el éxito de las mujeres que están enfocadas en el pop, categoría que es percibida con frecuencia como poco seria.

Lieb se muestra prudentemente optimista ante el cambio que se está produciendo, tanto en la industria como en la crítica y el mundo académico. “La música pop puede ser arte, puede merecer un debate serio. Puede ser digna de reflexión”, opinó.

Y aunque el cambio en la correlación de géneros es bienvenido, la académica Christine Wisch espera que la industria se incline más a un punto “donde podamos realmente observar el arte por sí mismo”, y menos basado “en ciertas identidades”.

Wisch, una musicóloga de formación clásica, da clases en la Universidad de Indiana. Su curso se enfoca en mujeres en la música, desde la era medieval hasta los tiempos modernos.

Dice que sus alumnas han expresado una admiración especial por el grupo Boygenius.

El trío, que ostenta seis nominaciones, más una individual para su integrante Phoebe Bridgers, se burla habitualmente de la etiqueta “mujeres en el rock”.

“Como música y educadora, estoy deseando que llegue el día en que esto deje de ser una conversación”, dijo Wisch. “El día en que el género no forme parte de la conversación, cuando no nos sorprenda que las mujeres dominen esto o aquello”.

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Los artistas lanzaron el tema en vivo el pasado fin de semana en el Zócalo de la Ciudad de México, que se convirtió en el evento más multitudinario en la historia del lugar, ante más de 400.000 fans.

Este concierto ha generado aún más expectativa para el regreso de Shakira a la Playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde se presentará en el concierto Todo Mundo No Rio el próximo 2 de mayo. Este show gratuito será un vibrante espectáculo en el que la cantautora interpretará sus mayores éxitos a lo largo de toda su carrera y continuará su épica gira mundial durante 2026.

Shakira y Beéle.

La canción incluye sonidos como la gaita colombiana (flauta), recordando la ciudad de Barranquilla, donde Shakira y Beéle nacieron. Esta es la segunda colaboración entre las dos, tras trabajar juntas en 2025 en la versión de su hit global “Hips Don’t Lie” junto a Ed Sheeran para la serie Spotify Anniversary en celebración de su álbum Oral Fixation, Vol. 2. (2005).

“Algo Tú” llega luego de que Shakira fuese coronada por Billboard por la “gira hispana más taquillera de todos los tiempos”, con su reciente Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, que alcanzó ingresos brutos de $421,6 millones e incluyó 82 shows de estadio en todo Estados Unidos y Latinoamérica, con más de 3,3 millones de asistentes.

Producida por A.C., Flambo, Shakira y Beéle, la canción está disponible a través de Sony Music Latin/5020 Records.

Cabe resaltar que Shakira, ganadora del Grammy®️ y del Latin Grammy®️acaba de ser anunciada como nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll 2026. Este prestigioso reconocimiento será sometido a votación y anunciado durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll 2026.

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La recordada agrupación mexicana Pxndx, se mantiene viva a través de los grupos Pxndx Vive y Desierto Drive, quienes convocan a fanáticos y fanáticas del rock alternativo para disfrutar un gran espectáculo el próximo 1 de mayo.

Pxndx Vive, liderado por Jorge “Kross” Vázquez, baterista original de Pxndx, revive la experiencia de los shows de la mítica banda mexicana con una alineación renovada que respeta su esencia y energía. El proyecto conecta con quienes crecieron con su música y también con nuevas generaciones que mantienen vivo su legado.

Desierto Drive por su parte, nace como una nueva etapa creativa de los ex integrantes de Pxndx Ricardo Treviño (bajo), Jorge “Kross” Vázquez (batería) y Arturo Arredondo (guitarra/voz). La banda presenta un sonido fresco que combina rock alternativo y atmósferas potentes, aportando identidad propia a una noche pensada para vibrar en vivo.

Flyer de Pxndx Vive y Desierto Drive en UMMA Multiespacio.

Las entradas se encuentran disponibles en fase Hot Tickets a través de www.ticketea.com.py, con los siguientes precios: Generales - G. 120.000; VIP - G. 160.000; y Meet & Greet - G. 600.000.

La producción del evento es de Nation e Iguana Shows.

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El grupo español llegará a nuestro país como parte de su tour 2026, para interpretar sus grandes clásicos que han marcado generaciones y que siguen despertando recuerdos y sentimientos en el público latinoamericano.

En los últimos años, el grupo ha revitalizado su repertorio con nuevas versiones y colaboraciones junto a reconocidos y reconocidas artistas, entre ellas interpretaciones junto a David Bisbal, la ex Mecano, Ana Torroja, Morat, Lucero, Fonseca, Alejandro Lerner, Luciano Pereyra, Mijares, entre otros, acercándose a nuevas generaciones.

Como artista invitado, se suma Alex Fernández a esta gala. Como artista invitado estará el cantante mexicano Alex Fernández, una de las voces jóvenes más destacadas del mariachi actual. Hijo del reconocido cantante Alejandro Fernández y nieto del legendario Vicente Fernández.

Alex ha sabido construir su propio camino dentro de la música regional mexicana, combinando tradición y su toque moderno.

Mocedades es un histórico grupo español de pop y folk originario de Bilbao, reconocido por sus exuberantes armonías vocales y su estilo inconfundible. Alcanzaron fama mundial tras obtener el segundo lugar en Eurovisión 1973 con la canción ‘Eres tú’, uno de los pocos temas en español que logró entrar al Top 10 de Estados Unidos.

Las entradas están disponibles a través de www.ticketea.com.py con la siguiente distribución: Primera Fila: Gs. 1.500.000; VIP Platino: Gs. 700.000; VIP Oro: Gs. 550.000; VIP Plata: Gs. 400.000 y Preferencias (sin numeración): Gs. 250.000.

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