Hasta ahí se desplazaron las estrellas del musical, entre ellas Anthony Ramos, que interpreta el papel protagonista, junto con el resto del elenco, formado por Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz y Daphne Rubin-Vega, que se pasearon por una alfombra amarilla, y no roja, y que además, por culpa del coronavirus, estaba menos concurrida que la de un estreno corriente.

Como no podía ser menos, también acudieron el director de la cinta, John Chu, responsable de la popular “Crazy Rich Asians”, y Lin-Manuel Miranda, el creador del musical sobre la que se basa la película y que llegó a Broadway en 2005, tras lo que se hizo con varios premios Tony, los Oscar del teatro.

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LA INSPIRACIÓN DE ANTHONY RAMOS

“Este es el show de Broadway que me dio esperanza para seguir actuando y que me ha inspirado en mi carrera y en mi vida, y poder ser parte de ello es un regalo”, dijo en la premiere Ramos, que subrayó además que lleva mucho tiempo esperando este momento, ya que la cinta debía haberse lanzado el pasado junio pero se retrasó por la pandemia.

El gran evento tuvo lugar en el United Palace, localizado en el mismo barrio en el que tiene lugar la inspiradora historia de inmigrantes que cuenta la película, Washington Heights, en el norte de Manhattan, donde se concentra una parte importante de la población latina de Nueva York.

También tenía especial significado el edificio en sí, un majestuoso teatro que abrió sus puertas en 1930 y que desde entonces ha cumplido las funciones de una iglesia, un cine, una sala de eventos, y escenario de grabaciones de películas y programas de televisión.

WASHINGTON HEIGHTS, PROTAGONISTA TOTAL

“Se va a presentar en el barrio del que habla la propia película. Siempre he soñado con tener una premiere aquí en el United Palace de Washington Heights”, comentó recientemente Miranda en una entrevista con Efe.

“Los teatros ya no los hacen así. Bueno, de hecho nunca se han hecho así”, añadió entre risas el actor y compositor, que recordó que en ese mismo lugar se celebró el quinto aniversario del musical de Broadway.

La del United Palace fue solo una de las proyecciones de “In The Heights” que se vieron este miércoles en la Gran Manzana, ya que los neoyorquinos pudieron ver el musical de manera simultánea en otros 12 puntos repartidos por toda la ciudad, la mayoría espacios abiertos.

En el Battery Park, situado en el sur de Manhattan, se desplegó otra alfombra para el estreno de la película, pero esta vez para los miembros del jurado del certamen, entre ellos Sharon Stone, Mollye Asher, Justin Bartha, Elegance Bratton, Bryan Cranston, Judith Godreche, Andre Holland, Delory Lindo, Tig Notaro, y Sabrina Schmidt Gordon.

VUELVE CIERTA NORMALIDAD

Además de la inauguración, la muestra proyectará varias de sus películas en espacios públicos, dejando de lado el formato exclusivamente digital que tuvo que adoptar el año pasado por el coronavirus.

Con esta vuelta a la normalidad marcan su 20 aniversario, puesto que Tribeca fue fundado por Robert De Niro y Jane Rosenthal poco después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, con el objetivo de revitalizar la zona sur de Manhattan, la más golpeada por el ataque.

El hasta ahora Festival de Cine de Tribeca anunció asimismo este miércoles que deja atrás una parte de su nombre, y pasa a llamarse simplemente Festival de Tribeca.

En su vigésima edición, la muestra cuenta con 66 películas procedentes de 23 países que podrán verse en persona, así como otras 35 películas que se estrenarán solo online, así como una nueva categoría de podcasts.

Junto con “In The Heights”, la muestra presume de que su pieza central será la última película de Steve Soderbergh, “No Sudden Move”, protagonizada por Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Ray Liotta, Jon Hamm, Amy Seimetz y Brendan Fraser, y que se verá por primera vez en Tribeca.

El punto final lo pondrá un documental del humorista Dave Chappelle el próximo 19 de junio, con el que se celebrará la reapertura del icónico Radio City Music Hall, que permanece cerrado desde marzo de 2020.

AFP

“El gobierno ha emprendido una cruzada contra la cultura, la ciencia y la educación”, leyó María Alché, la directora de “Puan” en uno de los espacios de la Quincena de Cineastas, una sección paralela del certamen, donde desplegaron una bandera gigante argentina con el lema “Cine Argentino Unido”.

“Entendiendo que no es solamente una cuestión económica, dada la mínima importancia de los números de las finanzas públicas que tienen los recortes planteados, no queda sino pensar que estas acciones se tratan de un ataque ideológico”, añadió.

La industria cinematográfica de Argentina, una de las más prolíficas y reconocidas de la región, afronta una grave crisis debido a los drásticos recortes de apoyo estatal implementados por el gobierno del ultraliberal Javier Milei.

Este año, en el Festival de Cannes, el más importante del mundo, el contingente de los filmes argentinos es el más importante de Latinoamérica.

En total hay siete películas, en diferentes secciones, entre ellas “Simón de la montaña”, de Federico Luis, “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado”, de Hernán Rosselli, y “Los domingos mueren más personas”, de Iair Said.

Estos tres directores estaban presentes en la manifestación.

“El actual gobierno parece regocijarse en desmantelar las industrias culturales, privando a Argentina de su identidad y atacando una fuente de empleo vital para decenas de miles de familias, con la misma saña con la que desfinancia la universidad pública y la investigación en ciencia y tecnología, paralizando el desarrollo y el futuro de nuestro país”, prosiguieron los profesionales del cine.

Para estos profesionales, las producciones estrenadas en Cannes circularán a nivel internacional y serán vendidas a diversos mercados, convirtiéndose en una fuente de ingresos para el país.

Defienden que esta presencia sólo es posible gracias al respaldo de políticas cinematográficas que durante años fomentaron activamente la industria audiovisual.

“Es muy probable que los festivales de cine de los próximos años tengan poquísima o nula representación argentina”, concluyeron.

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Tras su estreno en cines de Paraguay en 2023, la película nacional “La Lista” se puede alquilar o comprar desde la plataforma www.lalistamovie.com.

Escrita y dirigida por Michael Hardy, filmada en Paraguay, cuenta con las actuaciones de Fernando Abadie, Claudia Scavone, Héctor Silva, Paloma Vargas, Nathan Christopher Haase, Jesús Pérez y Borja García Enriquez, entre otras y otras.

La película The List ganó numerosos premios, incluyendo el de Mejor Película en los festivales de cine de Barcelona, España y Santa Cruz, Bolivia.

Se trata de un thriller sobre la difícil situación de una familia adinerada exiliada cuando regresan de los Estados Unidos para cobrar sus vidas después de la caída de una dictadura brutal. Sin embargo, el nuevo gobierno los señala como colaboradores del antiguo régimen y los recién llegados deben sobrevivir a las doce horas sin ley, que se conceden a quienes buscan venganza con sus propias manos.

En los Estados Unidos, La Lista está disponible en Apple TV y Vudu (Fandango) y en el Reino Unido en Google Play, Sky Store y también en Apple TV, mientras que en Paraguay y el resto del mundo está disponible a través de Vimeo. Es una producción de Miranda Producciones.

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AFP

Stone, de 35 años, ha recibido dos Óscares, una de ellas este año por “Pobres criaturas”, dirigida por Lanthimos.

“Él es mi musa”, bromeó Stone en rueda de prensa, tras el estreno de “Kinds of kindness”, una película en forma de tríptico en el que todos los actores interpretan roles diferentes, en tres historias sin conexión entre sí.

Stone ha colaborado tres veces con Lanthimos. La primera vez fue con “La favorita”, la segunda con “Pobres criaturas”.

La relación entre ambos se ha ido profundizando, explicó la víspera Lanthimos en entrevista con la AFP.

“Nos sentimos cada vez más confortables juntos, confiamos mucho. Y eso nos permite ser más arriesgados y valientes”, aseguró.

“Me siento extremadamente cómoda, siento que puedo hacer cualquier cosa con él”, explicó a su vez Stone.

“Confío en él como nunca he confiado en nadie”, aseguró.

Stone colaboró directamente en la construcción del guión de esta película sombría y con escenas de canibalismo y sexo.

“Soy una feminista. Sea o no activismo, tiene sentido para mí”, explicó la actriz a la pregunta de si se consideraba una activista cuando escogía sus papeles.

“No sé si soy realmente el tipo de actor que se dice: ‘necesito hacer esta película porque tiene este mensaje en particular’”, añadió.

“Simplemente los personajes me parecen interesantes, esos mundos son interesantes, y eso es algo que quiero explorar”.

“Kinds of kindness” contiene escenas de alto voltaje, y Stone comparó los ensayos a una compañía teatral en la que actores y director tienen que construir “una confianza mutua”.

Junto a Emma Stone aparecen Willem Defoe, Jesse Plemons y Margaret Quailley.

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