Creada por el periodista y dramaturgo Andrés Colmán Gutiérrez y dirigida por el actor Héctor Silva, la puesta cuenta con las actuaciones de Katia García y Fabio Chamorro y el montaje del Grupo Teatral La Mirada.

La misma busca sensibilizar a la ciudadanía sobre la violencia contra las mujeres y posicionar la problemática en el país.

Las escenas presentan en su desarrollo temas como el ciclo de la violencia, el dominio del hombre sobre la mujer y la necesidad de no ser indiferentes ante esta problemática social. Tras su estreno en “el Juande” iniciará una gira por Hernandarias, Ciudad del Este, Encarnación, Concepción, Pedro Juan Caballero, Piribebuy, Itauguá, Paraguarí y San Antonio.

La función de “No dejen que sangren las flores” tiene lugar en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, el cual se conmemora anualmente el 25 de noviembre, establecida desde 1999 como fecha oficial de la Organización de las Naciones Unidas.

La fecha, sin embargo, es conmemorada desde 1981 por el movimiento feminista latinoamericano en conmemoración del asesinato, en 1960, de las tres hermanas Mirabal en la República Dominicana a manos de sicarios enviados por el dictador Rafael Leónidas Trujillo.

Itaipú Binacional, que presenta esta puesta teatral, lleva adelante distintas iniciativas que promueven los derechos y el empoderamiento de las mujeres, a fin de avanzar en el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), específicamente en la meta 5.2: “Eliminar todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas”.

“Nunca estuve en Dublín”, original del dramaturgo español Markos Goikolea Unzalu, llega a Asunción bajo la dirección de Diego Mongelós y las actuaciones de Silvio Rodas, Regina Bachero, Fran Gubetich y Nicole Gubetich.

Nicole y Fran Gubetich actúan en “Nunca estuve en Dublín”. Foto: Gentileza

La pieza teatral se centra en los conflictos familiares que emergen cuando una hija regresa al hogar tras varios años de ausencia y una historia familiar tumultuosa. “Su retorno, acompañado de una presencia tan inesperada como particular, será el detonante de una noche donde salen todos los trapitos al sol”, menciona la sinopsis.

A lo largo de una noche marcada por el humor, los malentendidos y las conversaciones pendientes, la obra revela deseos ocultos, frustraciones y silencios acumulados, mostrando cómo cada integrante enfrenta la realidad, el paso del tiempo y la dificultad de comunicarse.

Se trata de una historia universal: el choque generacional, las conversaciones pendientes, los silencios que pesan más que las palabras y la dificultad de comunicarse dentro del núcleo familiar.

Flyer de la obra teatral “Nunca estuve en Dublín”.

La puesta, dirigida a adolescentes y adultos, resultó un gran éxito en España, Argentina y Uruguay, y se espera seguir la misma racha en Paraguay, de la mano de  GUB Produce y Arlequín Teatro, en seis únicas funciones: viernes y sábados a las 21:00 y domingos, a las 20:00.

“Nunca estuve en Dublín”, actualmente se encuentra disponible un beneficio por compra anticipada con costo reducido de G. 80.000, hasta el 5 de marzo, luego costarán G. 100.000.

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Se trata de una de las últimas creaciones del célebre dramaturgo francés Jean Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, en esta ocasión bajo la dirección de Marcela Gilabert y Pablo Ardissone.

Flyer de “El Enfermo Imaginario”.

La historia se centra en Argán, un hipocondríaco burgués, obsesionado con los médicos y las medicinas, hasta tal punto, que hace lo imposible para que su hija Angélica se case con un doctor. Ella tiene otros planes... así como su madrastra Belisa que persigue su propia agenda. Pretendientes y doctores causan desopilantes confusiones mientras que Beraldo trata de razonar con su hermano Argán, pero nadie puede engañar a la astuta e irónica criada Antonia, cuyo ingenio es clave para la disolución de los enredos.

La puesta cuenta con las actuaciones de Patricia Reyna, Nelson Aguilera, Derlis Esquivel, Tania Foschino, Erik Gehre, Augusto Toranzos, Elianne Quesnel y Alan Jara. La escenografía y luces corresponden a Alejandra Ardissone.

Las entradas pueden comprarse por transferencia bancaria, escribiendo al cel 0992-442152. El número está también habilitado para mayor información y hacer reservas. 

De esta forma, el Arlequín Teatro, suma una pieza más a su lista: El burgués Gentilhombre, Tartufo, El médico a palos de Moliere o Hamlet, Romeo y Julieta, Rey Lear, Sueño de una noche de verano de Shakespeare o los clásicos españoles como La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la Soltera y Bodas de sangre.

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Luego de una temporada con buena recepción del público en la Manzana de la Rivera en octubre de 2025, “Mefistófeles, Corazón de abismo” regresa a las tablas, esta vez en las del Teatro Municipal de Asunción.

Escena de “Mefistófeles, Corazón de abismo”. Foto: Gentileza

Con dramaturgia y dirección de Mario Santander, la pieza invita a un recorrido simbólico “donde el deseo, el dolor y la posibilidad de trascender se conjugan en una experiencia teatral profunda y visualmente impactante”, mencionan desde la producción.

Resaltan además que la magnitud del Ignacio A. Pane permitirá que el despliegue escenográfico y la atmósfera sobrenatural alcancen su máximo esplendor.

“¿Qué estamos dispuestos a entregar a cambio de lo que más deseamos? Esa es la pregunta que flota en el aire y que Mefistófeles, en esta única noche, obligará a responder. La atmósfera cargada de simbolismo y la dirección de Santander garantizan que nadie saldrá del teatro de la misma manera en que entró”, expresa la sinopsis.

“Mefistófeles, Corazón de abismo” se presentará en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. Foto: Gentileza

La obra es producción de La Ratonera Teatral. Actúan: Mario Santander, Mirtha Villalba, Vivi Meza, Graciela Pykasu, Nati Pintos, Miri González, Soledad Aquino, Mabel Ferreira, Liz Oliveira, Daisy Weiler, Marta López, María Agustina Ortega, Stella Maris Cañete, Zunny Echague, Justa Mosqueira y Clara Riveros. La asistencia de dirección es de Andrés Benítez, con creación gráfica de Soledad Aquino y el apoyo de Otro Pito Pu Cultural.

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