Escrita y dirigida por Agustín Núñez, la trama está ubicada entre los fines de 1969 y mediados de 1975, bajo la dictadura de Alfredo Stroessner. El escenario es el ficticio pueblo de Itá Vera, asentado en medio de una espesa geografía boscosa.

El espectáculo presenta un fragmento de la historia de Rosa, una maestra rural que desarrolló la docencia con esfuerzo y coraje empeñada en la formación de niños campesinos y niñas campesinas, con pocas posibilidades de asistir a una escuela formal, en tiempos de las Ligas Agrarias Cristianas, organización que tuvo un protagonismo importante en las comunidades campesinas del Paraguay.

La cultura machista es un factor predominante en el mundo que a ella le toca vivir, e intentará cultivar en sus alumnos y alumnas los valores como la reflexión y la incentivación de abrazar la realidad de su cultura campesina.

Núñez toma elementos del teatro Brechtiano, para plasmar pautas de ese tiempo de represión, persecución, y hasta de castigo severo hacia aquellos que infringían el “orden y la paz” establecidos por la dictadura.

Actúan Gabriela Báez, Koki Delvalle, Giuliano Calcagno y Víctor Leiva. La Coordinación de producción y asistencia de dirección está a cargo de Roberto Cardozo.

Las funciones proseguirán el sábado 16 a las 21:00 y domingo 17 a las 20:00. Los costos de las entradas son de Gs. 60.000 (generales), Gs.50.000 (anticipadas) y 2 x Gs. 60.000 para (estudiantes). Más información y reservas al wsp: 0972-344-699.

La puesta en escena es una acción conjunta entre El Estudio y el Espacio E, espacio de expresión y cultura.

Este proyecto fue adjudicado por los Fondos Culturales de la Municipalidad de Asunción y cuenta con el apoyo de Schaerer Iluminación, La Batuta.

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Con dramaturgia, dirección y producción de Edith Niz, la puesta conjuga danza y teatro con lenguaje poético, teniendo como premisa, la mujer.

“Entre el agua y la cuerda, entre el cuerpo y la ausencia, Soga es un ritual escénico donde las voces de mujeres silenciadas emergen para contarse desde ese umbral donde la vida y la muerte, se rozan”, menciona la sinopsis.

“Tres cuerpos, tres presencias, tres memorias en danza poética, nos invitan a escuchar lo que fue callado, a mirar con los ojos del alma esa ‘delgada línea roja’ que separa el amor del sometimiento, la libertad del control, el recuerdo del olvido”, menciona además.

Actúan Natalia Tibiletti, María Liz Barrios, y Nati Fuster Casio, esta última se encarga también de la coreografía. La pieza teatral cuenta con música original de Rocío Robledo.

“Soga. La delgada línea roja” se estrenó en el 2024 como parte del festival “Tiatrombyky”, participó de la segunda edición del Festival Teatro por los Derechos Humanos en diciembre del mismo año y en la edición 2025 de la Semana del Teatro.

El Teatro de las Américas del CCPA se encuentra ubicado en José Berges entre Brasil y EE.UU. del Centro Histórico de Asunción.

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Con dramaturgia y dirección general de Mario Santander Mareco fusiona teatro-danza en un espectáculo que, según la producción, desafía los límites de la interpretación escénica.

Con un elenco de 16 actores, la obra refleja el poema original para traducir una experiencia teatral inmersiva, explorando los rincones más oscuros de la psique humana.

La propuesta entrelaza lenguajes como el teatral, visual, corporal y musical, transformando el escenario en un universo donde el misterio y la emoción se cruzan, con una estética audaz.

Actúan Mario Santander, Edith Niz, Bruma, Javier Yubi, Iván Colmán, Graciela Pykasu, Bernán Bogado, Marco Zalazar, Ingrid Sotelo, Sol Barbery, ⁠ Nati Pintos, Miri González, Marta López, Alejandro Cañiza, Sara Álvarez y Mabel Ferreira.

El vestuario es de Rocío Vera, y la asistencia de dirección es de Luis Corrales. La fotografía y diseño gráfico corresponden a Samuel Paniagua.

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Gabriel Rolón, autor de grandes éxitos editoriales como La felicidad, Encuentros y El duelo, traerá a Asunción la obra con la que conmueve al público argentino y ha llevado a otros países como Uruguay y Estados Unidos, también con localidades agotadas.

Se trata de una propuesta que invita a pensar: “Somos humanos porque habitamos un mundo de palabras. Un mundo de imágenes y personas que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren”.

“Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre. La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena”, menciona la premisa.

“Palabra Plena” se presentará el sábado 17 a las 19:00 y a las 21:30, y el domingo 18, a las 20:30

Las entradas para la función de las 19:00 se encuentran a la venta a través de Tuti.

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