La puesta nació nace a raíz de la conformación de la Red de Actualización Docente, creada por el extinto Instituto de Desarrollo Armónico de la Personalidad, al frente de la recordada artista, Olga Blinder, pionera de la educación por medio del arte en Paraguay.

Agustín Núñez llevó adelante la coordinación del proyecto en toda la región oriental donde pudo conocer a fondo el estado de la educación. En aquella oportunidad, Blinder conoció a maestros y maestras que “asumieron la docencia como una herramienta para mejorar el estado del ser humano y dejar la sociedad un poco mejor de la que la encontraron”.

Comenta que en su primer intento de llevar adelante la construcción de la puesta, 20 años atrás, pensó en hacerla en el género de danza teatro junto a la Bailarina, profesora, coreógrafa con Dominique Von Thümen, sin embargo ella tuvo que volver a su país natal, Uruguay y el proyecto “quedó en un cajón esperando su momento”.

Años después, durante la pandemia del COVID-190, revisando documentos en su casa, Núñez encontró el proyecto comenzó a trabajar nuevamente en la línea de acción dramática apoyándose en los principios de teatro épico de Berthold Brecht.

“Así fui construyendo de a poco un primer borrador solamente a nivel gráfico. Ya tenía definida la línea de acción, tenía claro los personajes.

El maestro del arte cita a un gran equipo de trabajo que lo acompañó en el desarrollo de “Añamemby” en distintos roles dentro de la producción. Karen Pürzel y Roberto Cardozo, artistas recibidos en la escuela de actuación que dirige, El Estudio.

El elenco conformado por Gabriela Báez Koki Delvalle, Giuliano Calcaño y Víctor Leyva, también tuvieron su paso por su institución y con quienes ya había trabajado. Rodrigo Alcaraz tuvo a su cargo la transición entre escenas, el suspenso y también la información de el paso de tiempo.

“Iniciamos los ensayos de forma intensa y dándole principal importancia al lenguaje oral, cuando se usa el español, cuando se usa el jopara, de acuerdo a las relaciones y al momento de la acción de la obra”, acota.

Por otro lado, Edgar Sanabria, docente, actor, es director y visualizador, se encargó de dar las luces y sombras en escena y Carlos Arbúes de la visualización y montaje de escenario

“Añamemby” fue recibida con gran alegría y gran satisfacción por parte del público general y especializado en teatro, y creo que se debe a la entrega, a la sinergia, a apuntar todos hacia el mismo norte, a trabajar en equipo, a darnos cuenta que sumar en la escena es muy importante”, asevera Agustín.

El también productor, arquitecto y escenógrafo, resalta que su mayor compromiso y el de su equipo es generar un producto que trascienda la confianza y la responsabilidad de dejar una reflexión en el espectador y la espectadora.

“Crear esa sensibilidad tan importante, tan necesaria, para seguir construyendo este Paraguay que nos pide a gritos”.

La obra llegó a escena con apoyo de los Fondos Municipales de Fomento al Arte Escénico de la Municipalidad de Asunción.

LA HISTORIA

La trama de “Añamenby” presenta un fragmento de la historia de Rosa, una maestra rural que desarrolló la docencia con esfuerzo y coraje empeñada en la formación de niños campesinos y niñas campesinas, con pocas posibilidades de asistir a una escuela formal, en tiempos de las Ligas Agrarias Cristianas, organización que tuvo un protagonismo importante en las comunidades campesinas del Paraguay.

La cultura machista es un factor predominante en el mundo que a ella le toca vivir, e intentará cultivar en sus alumnos y alumnas los valores como la reflexión y la incentivación de abrazar la realidad de su cultura campesina.

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“La Transchaco es la columna vertebral del Paraguay. O eso dicen. Una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes con líquidos tiñendo el asfalto, estaciones de servicio vacías y una idea bastante confusa de nación”, así empieza la descripción de la puesta “Es Sobre Nosotrxs (También) — Caso 3: Ruta Transchaco”, escrita y dirigida por David Amado.

“Cuatro travos intentan investigar un episodio perdido de la Guerra del Chaco a partir del hallazgo de un recorte de diario de 1934. No entienden muy bien qué están buscando. Tampoco entienden del todo el Chaco. Ni Paraguay. Ni la masculinidad tradicional. Mientras avanzan entre archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica, uniformes, fotos de guerra y rutas que no terminan nunca, empiezan a sospechar que tal vez el país entero fue construido alrededor de un gran malentendido. O una alucinación”, expresa la sinopsis.

Parte del elenco de “Ruta Transchaco”. Foto: Gentileza

Se trata de una pieza de teatro documental sobre una guerra y cuatro personas tratando de acercarse a lo que el relato nacional paraguayo decide dejar abandonado al costado de la ruta. La puesta integra el proyecto “Es sobre nosotrxs (también)”, una serie de investigaciones escénicas que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas. Ruta Transchaco es el tercer caso de estudio. 

La misma es producción de La Posdramática, Archivo de la Memoria Transmasculina Paraguay y HTMPY, y cuenta con las actuaciones de Fausto Martínez, Luck, Mikal Meza y Elías Colmán.

Desde la producción, resaltan que Ruta Transchaco propone una experiencia que fusiona teatro, archivo, ficción, performance y dispositivos audiovisuales para tensionar las formas en que se construyen la identidad nacional, la masculinidad y la memoria histórica.

“Ruta Transchaco” corresponde al género de teatro documental. Foto: Fer Rivas

La asistencia de dirección y producción es de Lía Benítez Flecha. El equipo de investigación lo integran Nadia Gómez, Fernando Cañete, Mikal Meza, Elias Colman y David Amado. 

Colaboran en dramaturgia Paola Irún, Elias Colmán y Fernando Cañete. Se pueden adquirir las entradas contactando al 0987382362

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“Yerma”, la tragedia clásica escrita por Federico García Lorca llega a Sala La Correa de Asunción (Gral. Díaz, c/ Hernandarias), en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del legendario escritor.

Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento, en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro.

Marcela Gilabert, actúa y dirige en “Yerma”. Foto: Gentileza

Yerma (1934) presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

Flyer oficial de “Yerma”.

En esta propuesta, la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas etapas del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

El estreno, este 5 de junio, coincide con el aniversarios del nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta. Las entradas tienen un costo de G. 70.000 y en puerta G. 100.000. Se pueden hacer reservas al 0985134 507.

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Con la colaboración de la compañía paraguaya Kunu’u Títeres, “Colibrí” llega a nuestro país con dos espectáculos “El pequeño circo más grande del mundo” y “Érase una vez, tres historias cortas”, en cuatro espacios de Areguá y Asunción, con funciones para escuelas y para todo público.

Las obras no incluyen palabras y utilizan la técnica de marionetas de hilo y son espectáculos, donde la imagen y la música invitan a cada espectador y espectadora a ser el narrador y la narradora de su propia historia. Una propuesta artesanal, poética y lúdica, recomendada para público familiar a partir de los 3 años.

Tras una primera función, este viernes 5 de junio, a las 9:30 de “El pequeño circo más grande del mundo” en El Cántaro BioEscuela Popular (Areguá), el elenco se traslada a Asunción, para presentar a las 18:00 “Érase una vez”, tres historias cortas en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). Las entradas tienen un costo de G. 30.000. Info y reservas: (0983)307150.

El sábado 6 de junio, a las 16:00, “El pequeño circo más grande del mundo” se presentará en El Granel (Juan de Salazar 372 casi Artigas (Asunción).

Las entradas tienen un costo de 1 x G. 35.000 y 2 x G. 60.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas al (0981)227071.

Finalmente, el domingo 7 de junio, a las 17:00, “ Érase una vez”, llegará a La Correíta de Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 casi Don Bosco - Asunción). Las entradas anticipadas tienen un costo de Entradas anticipadas: Gs. 30.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas WhatsApp: +595 981 845472.

Teatro Colibrí

Con más de 40 años de trayectoria, Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí es uno de los proyectos independientes de marionetas más reconocidos de Venezuela. Nació en Mérida de la mano de Betty Osorio y Humberto Rivas - discípulos del mítico titiritero argentino Javier Villafañe y construyó una identidad artística basada en el trabajo artesanal, la música popular -  latinoamericana, la poesía visual y el teatro sin palabras.

Hoy la compañía es continuada por la nueva generación familiar, integrada por Manuela (Jica) Rivas y Lugdwin (Lupi) Echeverría, que desde 2018 recorren distintos países de América Latina llevando funciones, talleres y encuentros culturales a cada ciudad que visitan. Su paso por Paraguay, organizado en parte por Kunu’u Títeres, suma a este recorrido escenarios de Areguá y Asunción.

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