Escrita y dirigida por Marco Mendoza, la puesta busca aproximarse al mundo del teatro físico, explorando el cuerpo humano como un recurso teatral poderoso y expresivo.

Esta propuesta teatral se adentra en la complejidad de las relaciones humanas y la lucha por el poder en un grupo de actores, cuyas vidas se ven profundamente afectadas por la trágica muerte de su estimado profesor. La historia se despliega en el escenario, donde el grupo de actores se enfrenta al desafío de terminar la obra que habían comenzado bajo la tutela de su fallecido mentor.

Sin un líder claro, los egos chocan y las tensiones se desatan mientras cada uno de ellos aspira a tomar el control y convertirse en el director de la producción.

A través de un montaje que combina movimientos corporales impactantes, gestos simbólicos y diálogos intensos, la obra nos invita a reflexionar sobre el poder y la ambición desenfrenada, al tiempo que nos sumerge en la belleza y complejidad de la expresión física. Los personajes se ven arrastrados a un juego implacable de manipulación y rivalidad, donde la búsqueda del poder se convierte en una metáfora de las dinámicas humanas en el mundo contemporáneo.

“Cuando sale la luna” desafía al público a explorar la dualidad entre la fragilidad y la fuerza del cuerpo, la lucha por el reconocimiento y la confrontación con las propias limitaciones. A través de una experiencia teatral intensa y provocadora, la obra invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, la pasión y el propósito en la vida, cuestionando la importancia del poder en nuestras interacciones sociales.

Conforman el elenco Joycie Di Tore, Emmanuel Olmedo, Juanpi Vargas, Milagros Rolón, Monse Yegros y El Russo. La asistencia de dirección es de Elena Aquino, con producción general de Teatro Abrumado y el apoyo de la Casa Bicentenario del Teatro “Edda de los Ríos”.

La obra es recomendada para mayores de 16 años.

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“Allí, viviendo al límite, en un mar de desdicha, navegan estas cinco mujeres desgraciadas. El sufrimiento ha sido el signo de sus vidas, sin posibilidades de evitar lo que por ventura les correspondió. Y aquí están las cinco, frente al público, un jurado que deberá tener en cuenta solo aquello que ellas confiesen, y las sensaciones que les causen sus historias para decidir inocente o culpable”, se lee en la sinopsis de la obra.

Sobre las tablas se podrá vivir la historia de cinco historias de mujeres que debieron enfrentar la fatalidad, soportar agresiones y sufrir pérdidas importantes.

Las protagonistas trasladarán a los jueces a escenarios inusuales para algunos, no tanto para otros. “El reconocerse en ellos es uno de los riesgos que se deberá correr si se pretende escuchar su doloroso canto de urutaú”, revelaron.

Las historias de diferentes mujeres son narradas a través de las interpretaciones de Patricia Reyna, Olga Vallejos, Gaby Cañete, Dai Acosta y Eli Marín, dirigidas por Silvio Rodas, Pablo Ardissone, Juan Carlos Cañete, Ronald Von Knobloch y Luis Troche.

En boletería de la Sala La Correa se podrán adquirir las entradas a G. 80.000. Para más información, se puede contactar al (0991) 322213.

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La obra teatral tendrá hoy una única función en el teatro del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos) y presentará en escena cuadros inspirados en los mitos guaraníes. Se trata de una combinación de teatro, danza y también de poesía.

“En lo más profundo del bosque se despliega una trama de misterio y secretos ancestrales. Un mundo oculto entre sombras y susurros, donde la verdad y el engaño se entrelazan en un baile siniestro”, se lee en la sinopsis de esta obra producida por el grupo emergente “ARPYO”.

La obra presentará en escena a Laura Belotto, Jessi Narváez, María Ferreira, José Ferreira, Yani Díaz, Pamela Amarilla, Nathali Peláez, Cece Gómez, Fátima Larrea y Betha Rojas.

Andrés Arredondo ya estuvo al frente de varias obras como “Las cosas por su nombre”, “Tres sombreros y una boda” y “Recuerdo latente”.

Las entradas anticipadas cuestan G. 60.000 y se pueden solicitar al (0985) 362-240. En puerta tendrán un costo de G. 80.000.

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“El curso está diseñado para artistas que buscan perfeccionar sus habilidades y explorar nuevos horizontes en la actuación desde el teatro y la actuación ante cámaras. Nuestro programa se destaca por su flexibilidad y personalización según sus intereses y metas profesionales, ya que podrás tomar clases con ambas maestras o escoger solo una y enfocarte en teatro o cámara”, se explicó desde la institución.

Con el curso se apuesta por el dominio actoral y expansión de las capacidades artísticas. Algunos de los requisitos para participar son: disponibilidad completa los sábados, haber terminado la escuela, se considerará un 70% del TIA y un 30% de otras escuelas y profesionales, los cupos son limitados y los postulantes pasarán por una entrevista el sábado 20 de abril de 10:30 a 15:30 hs.

Más información

Para los interesados en el curso, comunicarse al @tiamanegliaschembori. Este curso se impartirá en de mayo a octubre. Y será en el Galpón Pasaje Molas y Teatro Schemboriano. Hay que mencionar que plazas son limitadas, por lo que se debe inscribir con tiempo, para asegurar un cupo.

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