Se trata de un trabajo experimental que retrata historias de mujeres, tras un trabajo de investigación de la actriz Rita Ortíz, el cual viene llevando a cabo hace como dos años. En él, la artista hace una analogía entre las mujeres y las flores.

“Al igual que ellas, nosotras también estamos en búsqueda constante de la luz”, expresa Ortíz, quien apostó por la variedad de frontalidades y a la participación del público.

La puesta cuenta con textos escritos por cada una de las actrices. “La idea del universo sonoro es bastante particular, también hay momentos inconexos que cumplen su rol en la construcción de un hilo conductor. Hay riqueza en los espacios que nos desafiaron en la construcción y fueron los lienzos que nos ayudaron a comenzar a crear junto al condicionamiento de los diferentes lugares”.

De acuerdo a Rita, no se limitaron en la creación y no siguieron una técnica definida, conjugaron la escuela propia de cada actriz. Implementaron la improvisación, el juego, descubrir y a partir de todo eso la idea se dibuja.

“Algunas cosas resultan más danzadas, otras más performáticas o más teatrales. Trabajamos desde los textos e ideas y de ahí dejé que se decida el rumbo que debía tomar la obra. A veces fue muy bueno comenzar con ideas fijas de lo que quería hacer pero después me di cuenta de que lo mejor, para todas y para el resultado, era ir escuchando las cosas que pasaban, cosas accidentales: Así como la vida misma”.

El elenco lo conforman Mónica Airaldi, Pamela Paredes, Diana Frutos, Belén Fretes y Claudia Espínola, bajo la dirección de Ortíz y la asistencia de Ximena Ayala.

La producción ejecutiva es de Pili Ortíz Producciones. Las entradas se pueden adquirir en Passline y hacer reservas al (0981)410132.

Rita Ortiz es egresada del Instituto Municipal de Arte Dramático (IMA), se desempeña como actriz, productora y gestora cultural. Fue alumna en el Broadway Dance Center de New York, estudió sobre técnica Meisner en algunos países de Europa, Buenos Aires y en Chile. Culminó su estudio de Gestión y Producción Teatral en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires.

“La Transchaco es la columna vertebral del Paraguay. O eso dicen. Una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes con líquidos tiñendo el asfalto, estaciones de servicio vacías y una idea bastante confusa de nación”, así empieza la descripción de la puesta “Es Sobre Nosotrxs (También) — Caso 3: Ruta Transchaco”, escrita y dirigida por David Amado.

“Cuatro travos intentan investigar un episodio perdido de la Guerra del Chaco a partir del hallazgo de un recorte de diario de 1934. No entienden muy bien qué están buscando. Tampoco entienden del todo el Chaco. Ni Paraguay. Ni la masculinidad tradicional. Mientras avanzan entre archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica, uniformes, fotos de guerra y rutas que no terminan nunca, empiezan a sospechar que tal vez el país entero fue construido alrededor de un gran malentendido. O una alucinación”, expresa la sinopsis.

Parte del elenco de “Ruta Transchaco”. Foto: Gentileza

Se trata de una pieza de teatro documental sobre una guerra y cuatro personas tratando de acercarse a lo que el relato nacional paraguayo decide dejar abandonado al costado de la ruta. La puesta integra el proyecto “Es sobre nosotrxs (también)”, una serie de investigaciones escénicas que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas. Ruta Transchaco es el tercer caso de estudio. 

La misma es producción de La Posdramática, Archivo de la Memoria Transmasculina Paraguay y HTMPY, y cuenta con las actuaciones de Fausto Martínez, Luck, Mikal Meza y Elías Colmán.

Desde la producción, resaltan que Ruta Transchaco propone una experiencia que fusiona teatro, archivo, ficción, performance y dispositivos audiovisuales para tensionar las formas en que se construyen la identidad nacional, la masculinidad y la memoria histórica.

“Ruta Transchaco” corresponde al género de teatro documental. Foto: Fer Rivas

La asistencia de dirección y producción es de Lía Benítez Flecha. El equipo de investigación lo integran Nadia Gómez, Fernando Cañete, Mikal Meza, Elias Colman y David Amado. 

Colaboran en dramaturgia Paola Irún, Elias Colmán y Fernando Cañete. Se pueden adquirir las entradas contactando al 0987382362

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“Yerma”, la tragedia clásica escrita por Federico García Lorca llega a Sala La Correa de Asunción (Gral. Díaz, c/ Hernandarias), en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del legendario escritor.

Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento, en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro.

Marcela Gilabert, actúa y dirige en “Yerma”. Foto: Gentileza

Yerma (1934) presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

Flyer oficial de “Yerma”.

En esta propuesta, la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas etapas del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

El estreno, este 5 de junio, coincide con el aniversarios del nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta. Las entradas tienen un costo de G. 70.000 y en puerta G. 100.000. Se pueden hacer reservas al 0985134 507.

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Con la colaboración de la compañía paraguaya Kunu’u Títeres, “Colibrí” llega a nuestro país con dos espectáculos “El pequeño circo más grande del mundo” y “Érase una vez, tres historias cortas”, en cuatro espacios de Areguá y Asunción, con funciones para escuelas y para todo público.

Las obras no incluyen palabras y utilizan la técnica de marionetas de hilo y son espectáculos, donde la imagen y la música invitan a cada espectador y espectadora a ser el narrador y la narradora de su propia historia. Una propuesta artesanal, poética y lúdica, recomendada para público familiar a partir de los 3 años.

Tras una primera función, este viernes 5 de junio, a las 9:30 de “El pequeño circo más grande del mundo” en El Cántaro BioEscuela Popular (Areguá), el elenco se traslada a Asunción, para presentar a las 18:00 “Érase una vez”, tres historias cortas en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). Las entradas tienen un costo de G. 30.000. Info y reservas: (0983)307150.

El sábado 6 de junio, a las 16:00, “El pequeño circo más grande del mundo” se presentará en El Granel (Juan de Salazar 372 casi Artigas (Asunción).

Las entradas tienen un costo de 1 x G. 35.000 y 2 x G. 60.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas al (0981)227071.

Finalmente, el domingo 7 de junio, a las 17:00, “ Érase una vez”, llegará a La Correíta de Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 casi Don Bosco - Asunción). Las entradas anticipadas tienen un costo de Entradas anticipadas: Gs. 30.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas WhatsApp: +595 981 845472.

Teatro Colibrí

Con más de 40 años de trayectoria, Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí es uno de los proyectos independientes de marionetas más reconocidos de Venezuela. Nació en Mérida de la mano de Betty Osorio y Humberto Rivas - discípulos del mítico titiritero argentino Javier Villafañe y construyó una identidad artística basada en el trabajo artesanal, la música popular -  latinoamericana, la poesía visual y el teatro sin palabras.

Hoy la compañía es continuada por la nueva generación familiar, integrada por Manuela (Jica) Rivas y Lugdwin (Lupi) Echeverría, que desde 2018 recorren distintos países de América Latina llevando funciones, talleres y encuentros culturales a cada ciudad que visitan. Su paso por Paraguay, organizado en parte por Kunu’u Títeres, suma a este recorrido escenarios de Areguá y Asunción.

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