Se trata de un trabajo experimental que retrata historias de mujeres, tras un trabajo de investigación de la actriz Rita Ortíz, el cual viene llevando a cabo hace como dos años. En él, la artista hace una analogía entre las mujeres y las flores.

“Al igual que ellas, nosotras también estamos en búsqueda constante de la luz”, expresa Ortíz, quien apostó por la variedad de frontalidades y a la participación del público.

La puesta cuenta con textos escritos por cada una de las actrices. “La idea del universo sonoro es bastante particular, también hay momentos inconexos que cumplen su rol en la construcción de un hilo conductor. Hay riqueza en los espacios que nos desafiaron en la construcción y fueron los lienzos que nos ayudaron a comenzar a crear junto al condicionamiento de los diferentes lugares”.

De acuerdo a Rita, no se limitaron en la creación y no siguieron una técnica definida, conjugaron la escuela propia de cada actriz. Implementaron la improvisación, el juego, descubrir y a partir de todo eso la idea se dibuja.

“Algunas cosas resultan más danzadas, otras más performáticas o más teatrales. Trabajamos desde los textos e ideas y de ahí dejé que se decida el rumbo que debía tomar la obra. A veces fue muy bueno comenzar con ideas fijas de lo que quería hacer pero después me di cuenta de que lo mejor, para todas y para el resultado, era ir escuchando las cosas que pasaban, cosas accidentales: Así como la vida misma”.

El elenco lo conforman Mónica Airaldi, Pamela Paredes, Diana Frutos, Belén Fretes y Claudia Espínola, bajo la dirección de Ortíz y la asistencia de Ximena Ayala.

La producción ejecutiva es de Pili Ortíz Producciones. Las entradas se pueden adquirir en Passline y hacer reservas al (0981)410132.

Rita Ortiz es egresada del Instituto Municipal de Arte Dramático (IMA), se desempeña como actriz, productora y gestora cultural. Fue alumna en el Broadway Dance Center de New York, estudió sobre técnica Meisner en algunos países de Europa, Buenos Aires y en Chile. Culminó su estudio de Gestión y Producción Teatral en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires.

Organizada por la productora Kamanga Pro y presentada por la Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (Codehupy), la edición 2024 del “Festival Teatro x Por los Derechos Humanos”, se desarrolla a partir de las 20:30 en varios puntos del centro histórico de Asunción, desde este miércoles 4 al próximo martes 10 de diciembre.

Tras la exitosa primera edición en el 2023, la actividad vuelve con puestas teatrales que buscan generar conciencia sobre la necesidad de la defensa de los derechos humanos y la urgencia de implementar mecanismos que generen un gran cambio social.

Este año, 7 obras conforman el encuentro tras ser seleccionadas en una convocatoria abierta el 17 de octubre y cerrada el 5 de noviembre. Un jurado integrado por personas vinculadas a la cultura y los derechos humanos, evaluó cada una de las propuestas: Luz Saldivar (actriz, escritora, docente, y gestora cultural), Moncho Azuaga (actor, dramaturgo y poeta), y Soledad Aquino (actriz y comunicadora institucional).

Las obras seleccionadas son: “La evitable ascensión y la inevitable caída de Lucas Klein”, con dirección Ana Mello; “Soga. La delgada línea roja”, con dirección de Edith Niz; “Mujeres en la oscuridad”, con dirección de Nathalia Villaga; “Erase una vez un rey”, de Carlos Pantaleón; “Hilos Invisibles”, de Alan Jara; “Todos los caminos conducen al monte”, de Gabriela Céspedes; y “Resiliencia en flor de carne”, de Nataly Valenzuela.

La apertura oficial tendrá lugar en la Sala Rolando Rassmusen del Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), es miércoles 4 de diciembre, mientras que el cierre será en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el martes 10, Día Internacional de los Derechos Humanos. En la ocasión se llevará a cabo una intervención de Amnistía Internacional Paraguay denominada “Cartas a Yren y Mariana Sepúlveda”, dirigida por Nadia Capdevila, y Codehupy presentará su informe anual.

En el marco del festival, se contará además con una muestra fotográfica titulada “Miradas Internas - El encierro de mujeres retratado desde el foco de mujeres creativas”, la cual expone la realidad de las mujeres privadas de libertad o afectadas en el ejercicio de este derecho para la promoción, defensa y garantía de los derechos humanos.

La exposición es promovida por el Mecanismo Nacional de Prevención de la Tortura, que invitó a un grupo de fotógrafas a participar de esta iniciativa bajo la figura del escabinado. Las imágenes corresponden a Rosa Palazón Faraone, Cesia Lizabeth Ashmore, Anna Cáceres, Leonor De Blas y Mariluz Martín, con quienes se instaló un espacio creativo de discusión e intercambio de miradas sobre los diferentes ámbitos de encierro de mujeres.

La primera edición de la muestra rescata fotografías sobre la vivencia cotidiana capturadas en la Penitenciaría de Mujeres Buen Pastor. Fue expuesta en 2018, 2019 y 2020 en universidades, plazas y muralla externa del centro penitenciario. La muestra podrá ser visitada los días 4, 5 y 6 de diciembre, de 19:00 a 21:30 en el ICPA.

El Festival de Teatro x los Derechos Humanos es creación de Nadia Capdevila, la actriz, profesora, directora, productora teatral y gestora cultural, quien junto a un equipo creativo conformado por Giannina Ramírez, Carmelo González, Álvaro Ramírez, Rodrigo Alcaraz, Hugo Matto, Aizar Arar y Sol Buena Flor, en la coordinación general, llevan adelante este encuentro cultural y artístico.

Mayor información y detalles del festival están disponibles en las cuentas en redes sociales del festival, en Facebook como Festival de Teatro por Derechos Humanos y en Instagram (@festivalderechoshumanos).

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La puesta es presentada por estudiantes del tercer año del Taller Integral de Actuación (TIA), bajo la dirección de Raquel Martínez.

Inspirada en el musical clásico del italiano Ettore Scola, que expone momentos y emociones de distintas épocas desde la perspectiva única de una sala de baile, Raquel ofrece un viaje nostálgico y poético a través del tiempo, donde el bar se convierte en un protagonista único, reflejo de historias humanas que emergen y desaparecen con cada noche.

“Actores, actrices y público comparten un espacio atemporal, mismo escenario, sin barreras, donde las historias surgen y se desvanecen como el humo de los últimos tragos. En este bar, cada personaje cobra vida, dejando al descubierto grandezas y miserias, penas y alegrías, a través de cada diálogo y cada gesto”, menciona la sinopsis.

“Personajes diversos: desde los tímidos hasta los exuberantes, encuentran en este lugar la libertad para ser ellos mismos, aunque solo sea por una noche. Como un reloj de arena que gira sin descanso, cada inicio de noche es también su final, dejando una marca en la memoria de quienes lo habitan o de quienes solo pasan fugazmente”, resalta además.

Para Raquel, cada obra es un capítulo en una continuidad creativa, un espacio donde los recuerdos y vivencias se transforman en escena. “Le Bal” tiene su origen en la inspiración que le brindó la obra original de Scola, considerada una joya del séptimo arte de la que Martínez se dice una gran fan.

En ese sentido, la actriz, directora y docente, recuerda su participación en el espectáculo “Asunción años 30″ de Wal Mayans, una experiencia que afirma, la marcó y la impulsó a recrear ambientes complejos y emotivos en su carrera como directora.

“Le Bal es un homenaje no solo a Scola sino a la magia del teatro, y a las infinitas historias que pueden surgir en un espacio donde el tiempo parece detenerse”, palabras de Raquel, quien dirige a casi 40 artistas con la asesoría de Caro Castillo.

Tras un primer fin de semana de seis funciones (dos por día), la obra se despide de escena este fin de semana con entradas completamente agotadas totalizando 12 funciones, a las 19:00 y 21:30, en el Galpón del Pasaje Molas (Pje. Molas 1511 - Asunción).

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“Secretos del Ñandutí” cuenta la historia de Anastasia, una abuela tejedora de ñandutí que en la Guerra Guasú (1870) perdió su corazón, y con él, la capacidad y las ganas de tejer.

El espectáculo rinde homenaje a las tejedoras de ñandutí de todos los tiempos, aquellas mujeres que tejen la memoria en el mundo. La obra fusiona la delicadeza del ñandutí con la magia de los títeres y el teatro de sombras, rescatando relatos de tejedoras recogidos en el libro “Ñandutí, encaje del Paraguay” de Annick Sanjurjo y relatos actuales de tejedoras que mantienen viva la cultura.

Estrenada en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane en febrero de 2023, esta obra es la más reciente creación de la compañía Kunu’u Títeres, fruto de una coproducción con la compañía Cia. do Abraço (Brasil). La obra realizó una gira por los festivales de Teatro en Islandia, España y Curitiba durante una gira internacional el pasado mes de octubre.

Es una producción de Kunu’u Títeres, con el apoyo del Instituto Cultural Paraguayo Alemán - Goethe Zentrum.

Flyer de la obra “Secretos del Ñanduti”

Todos los detalles de esta y otras propuestas del ICPA, están disponibles en la cuenta en Instagram (@icpa_gz).

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