Esta semana se podrán disfrutar:

“LA CAJA DE FÓSFOROS” Escrita por Carlos Garcete bajo la dirección General de Marcela Gilabert. Actúan: Ariel Galeano, Ever Enciso, Christian Olmedo, Augusto Toranzos, Ronald Maluf y Pablo Fuster. Última función jueves 27 de Septiembre, a las 21h., en el Espacio E (Estrella 977 e/ Colón y Montevideo). Entradas Gs. 40.000 (entrada simple) y Gs. 60.000 (entrada doble).

“PETIT TEATRO” 4 obras de mediana duración se presentan en dos jornadas los sábados y domingos de septiembre de forma simultánea en el predio de la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia e/ EEUU y Brasil).

Condenadas: escrita por Claudia Espinola y dirigida por Juan Méndez. Se presenta el sábado 29 a las 19 y a las 20h en el “Salón Piramide”.

“La esposa de don Fidencio”: escrita y dirigida por Kathya Orué. Se presenta el sábado 29 a las 19 y a las 20h en Sala “La Galería”.

“Distopía femenina”: escrita por Delia bordón y Jessica Coronel bajo la dirección de Juan Carlos Moreno. Se presenta el domingo 30 a las 19 y 20h en la sala “La Galería”.

“Sin pelos en la pelu” escrita por Karina von Eckartsberg bajo la dirección y producción de Giuliano Alsina. Se presenta el domingo 30 a las 19 y 20h, en el “Salón Pirámide”. Las entradas tienen un valor de Gs. 30.000 para cada obra o Gs. 50.000 para ver las dos de una de las jornadas.

“EL FLAUTISTA DE HAMELIN” Obra infantil basada en el clásico de la literatura, bajo la dirección de Osvaldo Molinas. Actúan: Leti Sosa, Raúl Dionisi, Dani Willigs, y Yulay Martínez. Funciones sábado 29 y domingo 30 a las 17.30h. en el Balcón de Equipo Teatro (México 1.073 entre Teniente Fariña y República de Colombia). Las entradas tienen un valor de Gs. 35.000.-

“MI GRADO ES UN PELIGRO” comedia escrita por Maco Cacavelos y Diana Frutos, bajo la dirección de Marcela Gilabert. Actúan: Lourdes García Stark, Natalia Nebbia, Maco Cacavelos, Belén Delpino, Diana Frutos y Karina Otazú. Funciones viernes 28 y sábado 29 dede septiembre a las 21h y domingo 30 a las 20h en el teatro de las Américas (José Berges e/ EEUU y Brasil). Entradas Gs. 65.000. Estudiantes de Actuación, miembros del Cepate, Interartis y UAP, tienen 2×1 en boletería del teatro en días de función.

“LE PRENOM” Comedia escrita por Alexandre De La Patelliére y Matthieu Delaporte, con traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino bajo la dirección de Hugo Robles.Actúan: Silvio Rodas, Maricha Olitte, Jorge Ratti, Rossana Bellasai y Bruno Sosa. Funciones viernes 28, sábado 29 a las 21h y domingo 30 de septiembre a las 20h en el Teatro Moliére de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia e/ Brasil y EEUU) Entradas Gs. 80.000 en Ticketea.

“EL HIJO DE LA NOVIA” Adaptación de José Antonio Vitoria y Garbi Losada, de la película de Juan José Campanella y Fernando Castets, bajo la dirección de Tana Schémbori. Actúan: Myriam Sienra, José Luis Ardissone, Hernán Melgarejo, Sifri Sanabria, Borja Garcia-Enríquez, Luis Troche Santiviago, Karina Otazú y Santiago Rivarola. Las funciones se llevan a cabo los viernes y sábados a las 21h. y los domingos a las 20h. en el Arlequín Teatro (Antequera 1061 c/ Rca. De Colombia). Las entradas tienen un valor de Gs. 100.000 Gs. Pero, comprando de lunes a jueves via RED UTS cuestan Gs. 60.000.

TEATRO MBYKY – EDICIÓN CUARTA PARED.

4 Obras breves representadas en simultáneo 4 veces en espacios alternativos pequeños.

“24 CITAS Y UN APAGÓN” (En la SALA DO): ”Escrita y dirigida por Mario González Martí. Actúan: Francisco Gubetich y Cecilia Torres.

“BAJO EL MISMO JAZMÍN” (En Sala FA): Escrita y dirigida por Stefan Knapps. Actúan: Mariel Balbuena, Panambi Cáceres y Alejandra Martínez.

“LO DE SIEMPRE” (En Sala LA): ” Escrita y dirigida de Regina Rial Banti. Actúan: Ale Szpecht, Heidy Benítez y Constanza Abente.

“TERAPIA ON-LINE” (En la Sala MI): Escrita por Fátima Flores Pompa, bajo la dirección de Claudia Laterza. Actúan: Fátima Flores Pompa, Jan Di Tore y, Katherine Thomas.

Últimas Funciones este domingo 30 desde las 19h. en las salas de El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Av. Artigas). ENtrdas Gs. 50.000 (por las 4 obras) sino, Gs. 15.000 cada obra.

Por Aizar Arar (@AizarArar)

“Cada cuerpo es distinto, bello y complejo en su diversidad genuina. Su esencia radica en su corporalidad, elaborada a base de experiencias de vida de cada persona. Alegrías, tristezas, miedos, amores y más. La pregunta es, ¿qué tipo de corporalidad construimos?”

Tras un fin de semana en noviembre del 2023 con seis funciones, como parte de la clausura de la Carrera III del Taller Integral de Actuación (TIA), Raquel Martínez, volvió con una segunda temporada acompañada de gran parte del elenco original, esta vez ya no como escuela, sino como obra profesional.

Inspirada en el emblemático cuadro de Rembrandt, “Lección de Anatomía”, la reconocida actriz, directora y docente, da vida a un espectáculo visceralmente desgarrador e intimista que desnuda verdades y realidades condenadas durante años por la sociedad conservadora a fin de preservar “la moral”.

Raquel da una vez más rienda suelta a su rico bagaje artístico caracterizado principalmente por la fusión de la poesía con el cuerpo, para contar no una, sino varias historias ocultas dentro de cada individuo, ayer, hoy y siempre. Historias que tienen que ver con lo interno, con íntimo, con lo humano.

A través de movimientos en distintas calidades y niveles, relatos simples pero con fuertes mensajes acerca del autodescubrimiento, el despertar sexual, las relaciones y el amor de pareja, los actores y las actrices en escena conducen al público a una “lección de anatomía” en la que el arte es la premisa.

Con mucha creatividad y dinamismo, paseando por un carrusel de emociones, desde la tensión, la algarabía y la melancolía, la puesta se mantiene fiel a su espíritu transgresor, rompiendo tabúes sobre el aborto, la masculinidad y la sexualidad, instando a la reflexión acerca del “contexto acartonado” en el que vivimos a pesar del evolutivo paso del tiempo.

Otro de los elementos fundamentales en cada trabajo de Martínez y que no es excepción en esta ocasión es la ausencia de una sala convencional de teatro, ya que la protagonista de la exitosa “Damiana” busca siempre habitar espacios no habituales para hacerlos escenarios de imponentes espectáculos que resaltan por su belleza arquitectónica y en la mayoría de las veces, por su soledad.

Para “Anatomía”, la artista eligió el espacio cultural Estero Bellaco, ubicado en el Centro Histórico de Asunción, una antigua fábrica textil, cuyas maquinarias entre otros objetos de época permanecen en el recinto, alimentando la obra con belleza, nostalgia y misterio.

Son necesarias muchas más “lecciones de anatomía”, a través del arte, cualquiera sea su forma y disciplina, ya que solo ella permite inspección pura, real y bella de la vida y sus distintos colores. Parar, pensar, explorar, soltar, abrazar y volver a empezar las veces que sean, para encontrar un equilibrio y llegar a la plenitud personal.

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Se trata de la exitosa obra escrita por el dramaturgo español Josep Maria Miró, en esta ocasión, dirigida por Agustín Núñez, que en el 2023 se estrenó en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, como parte del festival del Mes de Teatro Hispano - Paraguayo.

La historia presenta el reencuentro de Carlos, Lía y Manuel con la señorita Meche, su maestra de la infancia. A medida que los recuerdos afloran, se enfrentan a las complejidades de sus vidas adultas, abriendo interrogantes y reviviendo antiguas heridas. Nadie, ni siquiera la querida maestra, puede escapar al impacto de este encuentro con el pasado.

“La Habitación Blanca” propone un viaje emocional hacia los paisajes íntimos de la niñez, explorando los sueños y aspiraciones de la infancia contrastados con la realidad de la vida adulta. “Es un relato que habla de la inevitabilidad del crecimiento, los sacrificios realizados y los recuerdos que se entierran en el camino”, mencionan desde la producción.

Integran el elenco Natalia Cálcena, Diego Mongelós, Mario González Martí y Techi Pereira. Agustín Núñez es además responsable de la escenografía y Martín Pizzichini se encarga de la iluminación.

El vestuario es de Víctor Flores y Natalia Cálcena. Las entradas anticipadas pueden ser adquiridas a través del WhatsApp contactando al (0974)867549. También estarán disponibles en la entrada de la sala a un costo de Gs. 60.000.

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De la mano de la compañía Equipo Teatro, la puesta se centra en seis señoras, (en realidad cinco), que viven en una residencia para adultos.

“Las historias de sus andanzas juveniles y la problemática de la edad adulta, encarada con una chispa divertida que roza el humor negro, crearán situaciones desopilantes a lo largo del espectáculo”, menciona la trama.

La obra, según la producción, no se queda en solo en la comedia, “sino en vivencias absolutamente cotidianas de la tercera edad y sus aristas más divertidas e hilarantes en un show imperdible”.

Con libreto y dirección de Patricia Reyna, actúan Javier Lacognata, Derlis Esquivel, Ronald Maluf, Hugo Matto y Juan Carlos Cañete.

Las entradas tienen un costo de 60.000 Gs., y pueden ser adquiridas en boletería y de manera anticipada contactando al (0991)322 213.

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