Ella ama a él y él ama diseñar es como se podría describir esta inusual e intensa relación entre Reynolds Woodcock y Alma, interpretados por Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps, respectivamente.

Basada en los años cincuenta, Reynolds Woodcock es un diseñador de moda de Londres en busca constante de la perfección artística en sus creaciones.

Su estilo de vida organizado y disciplinado se ve interrumpido cuando se encuentra con Alma, una camarera que conoce en un bufé en las afueras de la ciudad y a quien invita a cenar, tras quedar cautivado por la personalidad torpe pero a la vez delicada de la joven.

De esta manera, el personaje de Vicky Krieps se convierte en amante, modelo y musa de Reynolds que la lleva a su residencia a vivir y en donde también convive con la hermana de este último, Cyril (Lesley Manville), un personaje frío y distante pero no por eso menos importante para la trama.

Del amor a la intolerancia, como parte de la cotidianidad de la pareja, se convierte en un vaivén que se puede apreciar a lo largo de la película y que demuestra que el amor no muchas veces es lo que esperamos.

La relación con un artista no siempre coloca como prioridad a ese alma gemela sino que por encima de él se encuentra la necesidad de sentirse inspirado permanentemente dejando de lado esa entrega a la pareja.

Alma en cambio se pone en el papel de un personaje tolerante y dispuesta a pagar el precio de estar a lado de un hombre que regresa a los brazos de su musa cuando este se encuentra en estado de vulnerabilidad física y mentalmente.

Con seis nominaciones al Óscar, Phantom Thread, o “El hilo fantasma” para Latinoamérica, se posesiona como una de las mejores película de la temporada con este desgarrador relato del amor de una mujer por un hombre y de un hombre por su trabajo que nos regala Paul Thomas Anderson.

En ese sentido, no esta de más recalcar la excelente banda sonora a cargo de Jonny Greenwood, cuyo piano supo cómo acompañar a cada escena partiendo del amor al drama, o el fascinante vestuario por el que Mark Bridges también fue nominado.

<p><p><p><p>

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

Te puede interesar: Enrique Vargas Peña critica peso de Karol G: “Ella es la gordiaca”

El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

Te puede interesar: “Narciso”: la película de Marcelo Martinessi finalizó su rodaje

“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

Te puede interesar: Marcos Benítez será el único paraguayo presente en el “Pinta ParC” de Perú