Lady Bird es de esas películas que generan una mezcla de sensaciones; por la trama, el tiempo en el que se lleva a cabo y por la semejanza del personaje con cada uno de nosotros.

Está cinta de autor nos traslada al año 2002, tiempos remotos en donde las redes sociales y las relaciones virtuales solo eran el reflejo de un futuro muy lejano.

La historia se centra en Christine ‘Lady Bird’ McPherson, una adolescente extrovertida que se encuentra en su último año de bachillerato en una institución religiosa y tiene como objetivos poder salir de la casa de sus padres y abandonar los suburbios de Sacramento, el pueblo que la vio nacer y criarse.

Su entorno va variando a lo largo de la historia pero su relación principal se centra en la de su madre, Marion (Laurie Metcalf), quien debe sobrellevar las exigencias y la actitud de Christine y, a la vez, cargar con la economía familiar, teniendo a un esposo desempleado, y bajo una lucha notoria para seguir siendo parte de la clase media norteamericana.

Sin caer en el drama cliché, Lady Bird, como prefiriere que la llamen, también debe lidiar con la problemática social que forma parte del crecimiento como el fracaso amoroso, el sexo por primera vez, dificultades académicas y vaivenes con sus amistades.

Saoirse Ronan, quien interpreta a Christine McPherson, supo llevar el papel de un personaje irónico, inseguro, rebelde e idealista, quien ansía poder salir de un pueblo para poder vivir de la pasión que siente por cualquier actividad artística que ante sus compañeros la hace parecer una chica rara.

La camada de actores jóvenes que completa el elenco – Laurie Metcalf, Lucas Hedges y Timothée Chalamet – termina ofreciendo una obra cinematográfica que es difícil de superar sin caer en los mismos parámetros que nos tienen acostumbrados la mayoría de las películas para adolescentes.

En cuanto a la directora, la quinta mujer en la historia en ser nominada por la Academia, supo entregar un guión y dirigir una cinta tan personal que la nostalgia de los 00, el soundtrack de la década anterior y esa delicadeza plasmada en la colorimetría forman parte de un regalo para todas las mujeres que tuvieron que sobrevivir la adolescencia.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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