El largometraje escrito y dirigido por Bottero, es un melodrama que aborda problemáticas como la vejez, la soledad, la indiferencia, pero también temas interesantes como la solidaridad y las nuevas oportunidades.

La obra representa el debut de Mayra en la ficción, pues está vinculada mayormente a los documentales. La misma define la experiencia como preciosa.

“Toda la estructura que se arma en ficción para contar una historia es muy conmovedora. Mucha gente organizada intentando sacar adelante un sueño muy noble, construir narración para otros y otras es una hermosa tarea”, expresa.

“En el documental yo padezco mucho la cuestión ética de estar trabajando con la intimidad de un otro que merece mucho respeto, sea quien sea. Me dan mucho miedo los estrenos documentales, temo herir a quienes prestan testimonio, por ejemplo. Pero es un género maravilloso, infinito y cambiante. Es precioso narrar desde lo existente”.

Comenta que en la trama de ‘Una casa lejos’ ella se refleja bastante. “La historia tiene todo de mí. En muchos sentidos, los personajes de la película son personas que me rodearon, que yo conocí de alguna forma. Tienen gestos de personas que amé o actitudes de aquellos a los que aborrecí alguna vez”.

Resalta además “creo que la película tiene mi ritmo, mis elipsis y cierta prolijidad desordenada que me caracteriza. Pero ahora anhelo que sea de mucha otra gente, del publico”.

“FÁTIMA ES TALENTOSA, INSPIRADORA Y SOLIDARIA”

Considera que influye también el haberla hecho con amigos y amigas con los que ya viene trabajando hace muchos años, como Fátima Fernández Centurión, actriz, docente, productora, directora y gestora paraguaya, de gran trayectoria en la escena local y al mando de la compañía de teatro aéreo, Nhi Mu.

Fernández Centurión llevó adelante el entrenamiento de parte del elenco.

El acercamiento de Maya a Fátima se dio a través de una amiga en común, la productora argentina Gabriela Cueto, quien integra también la producción del filme. Cuenta que en una ocasión la acompañó a una obra que la compatriota hizo en Buenos Aires.

“La vi desplegarse, la vi enloquecer y brillar. Es muy talentosa, de solo verla trabajar se aprende. Es inspiradora y solidaria. Así que cuando estábamos eligiendo al elenco de Una casa lejos le pedimos que viajara a hacer el entrenamiento de los actores y actrices. Yo necesitaba ayuda, y ella me la brindó con mucho afecto. Llegamos al momento del rodaje muy preparados, creo que ese trabajo se siente en la película. Las actuaciones son lo que más se destaca”.

“UN CINE COMPROMETIDO POLÍTICAMENTE”

Sobre el cine que quiere mostrar, indica contempla uno libre de violencias tanto en su construcción y en su narrativa.

“Me interesa un cine comprometido políticamente, para dar trabajo y fomentar la cultura propia de cada país. Deseo que el cine latinoamericano sea validado por Latinoamérica y no por Europa. Quiero un cine nuestro, y para compartir. Me gustan las historias sencillas, realistas e inolvidables”.

Nacida en provincia de Buenos Aires en 1986, de madre paraguaya y padre argentino. Mayra Bottero estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y se profesionalizó en cine, sobre todo en la producción de documentales y guion.

En el 2015 estrenó su primera película, ‘La lluvia es también no verte’, un documental sobre la tragedia de Cromañón y el pasado 8 de abril llegó a los cines, ‘Una casa lejos’. “Espero pueda verse pronto también en Paraguay”.

Madre de Dante, de 3 años de edad, actualmente imparte clases en la facultad se formó y en la Universidad Nacional Scalabrini Ortíz. A la par se encuentra produciendo un documental, dirigido por Martín Benchimol, el cual espera terminar a fin de año. Al mismo tiempo trabaja en un nuevo guión de ficción.

“Acá (Argentina) los procesos son largos, llevan varios años y la pandemia nos ha dilatado el ánimo. De a poquito nos vamos reconstruyendo, tomando fuerza y levantando la esperanza perdida. Hablo en plural porque el sentimiento es generalizado”.

UNA CASA LEJOS

Graciela tiene todo resuelto para por fin retirarse lejos de la ciudad después de jubilarse. Pero descubre que su padre también tiene planes para el futuro, mantiene en secreto una extraña relación con una chica de la calle. Este es solo el primero de los descubrimientos que cambiarán su vida.

Protagonizada por Valeria Correa, Stella Gallazzi, y Alicia Muxo, la cinta es apta para mayores de 13 años.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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