La obra es un unipersonal multidisciplinario, donde predomina la danza contemporánea, atravesada por elementos del teatro, la narración y la poesía, apoyada en una puesta visual creada para la misma. Pretende indagar y reflexionar sobre la tradición del Kamba ra’anga, su simbología y su actual estado.

“Noche, fuego y sombra, va emergiendo una extraña y enigmática figura. Una máscara. Máscara de todo rostro sin máscara. Solo espejo en la que se refleja la apariencia para que estalle en mil aristas la realidad oculta. Búsqueda de la identidad más profunda, celebración del despertar de lo más auténtico”, reza parte de la descripción.

Las funciones se llevarán a cabo los viernes y sábados a las 21:00 y domingos 20:00 hasta el próximo fin de semana. El costo de las entradas en boletería son de G.40.000 para estudiantes 2 x G. 40.000 y anticipadas a G.30.000. Más información al 0983 386 166.

Hugo Rojas y el Kamba Ra’anga

El foco central de la investigación y creación escénica del director, se desarrolla

a partir de la historia e influencia de las comunidades afrodescendientes de Paraguay, como un modo de visibilizar y reivindicar la existencia de las mismas y su importancia dentro de la conformación del espectro social y la identidad del pueblo paraguayo.

Con este espíritu, desde el 2014 viene trabajando y creando obras con esta temática, colaborando, a través del trabajo escénico contemporáneo, al rescate de la memoria histórica e intercultural de nuestro país. Ejemplo de esto son sus obras: “El Llamado de los Tambores”, trabajo de investigación cultural y corporal, en colaboración con el Ballet Kambacua y “Hapo” (Raíces), pieza que indaga sobre la migración, presencia e influencia de las comunidades afro en Paraguay.

Teniendo en cuenta que el “Kamba ra’anga” tiene un sustancial y complejo influjo de tradiciones africanas e indígenas, que actualmente se siguen realizando en varias localidades de Paraguay, Rojas se propone ahondar en la temática desde la escena y ofrecer un trabajo artístico que siga aportando a los procesos de diversidad e interculturalidad.

Este proyecto fue adjudicado por el Fondo Municipal de Fomento y Promoción de las Artes Escénicas y cuenta con el apoyo de la Casa del Bicentenario, Crear en Libertad, Ro.Ca y Lulú Boutique.

La muestra conjuga trabajos producidos en el Laboratorio Editorial de Ilustración (LEI), dirigido por Amelí Schneider, como resultado de un proceso dedicado a la creación de libros de cuentos infantiles ilustrados.

Una de las obras exhibidas en “¿De dónde nacen los cuentos?”. Foto: Gentileza

De acuerdo a Schneider, lo que se presenta no es únicamente un conjunto de imágenes terminadas, es también el rastro visible de un proceso compartido: la escritura y el dibujo aprendiendo a caminar juntos, la búsqueda de una voz propia y la construcción paciente de mundos que puedan ser habitados por quienes recién empiezan a leer.

En este sentido, el LEI entiende la ilustración no como un complemento subordinado al texto, sino como un lenguaje capaz de pensar, narrar y construir sentido.

Obra ilustrada integra “¿De dónde nacen los cuentos?”.

La exposición está conformada por trabajos de Amelí Schneider, Ana Brisa Caballero, Araceli Balbuena, Adri Duarte, Juan Florenciáñez, Alejandra Siquot, Camila Jara, Juana Lartigue, Yana Vallejo, Marité Zaldivar, Dahi Martínez, Brígida Jude y Villanueva.

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La tarde del martes 11 de agosto, se dio a conocer el fallecimiento del artista visual, Marcelo Medina, uno de los grandes referentes del arte en Paraguay. El mismo tenía 48 años.

Medina era dibujante, escritor, pintor, e investigador, con formación de la mano de la maestra Olga Blinder y del IdeA (Instituto de Arte), así como talleres en Estados Unidos y Europa. Su trabajo abarcaba el acrílico sobre tela, además de la literatura, con cuentos surrealistas.

Marcelo Medina deja un gran legado a las nuevas generaciones. Foto: ASGAPA

En sus distintas expresiones, sus creaciones incluían temas como la memoria, el cuerpo, la naturaleza y la cotidianidad. Medina llevó adelante innumerables exposiciones y encabezó muchas colectivas, tanto en Paraguay como en otros países.

Su temprana partida deja un vacío en el ámbito artístico nacional, donde referentes expresan su sentir a través de redes sociales. 

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La pasión del fútbol paraguayo continuará apoderándose del circuito cultural asunceno. La exposición “CENTRO, CABEZA, GOL. La fiesta paraguaya del fútbol”, habilitada en la Casa de la Integración de CAF, extiende sus visitas y continuará abierta al público hasta el mes de septiembre.

Bajo la curaduría de Damián Cabrera (con la asistencia de Ángel Barreto y el montaje de Elefante Mental), la muestra explora la identidad futbolística nacional más allá de lo deportivo, abordándola como un fenómeno comunitario, ritual y estético presente en cada barrio del país.

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UN RECORRIDO POR EL ARTE Y LA PASIÓN POPULAR

La exhibición abarca desde la arquitectura de las canchas informales y el colorido de los clubes hasta las tradicionales pelotas artesanales y archivos históricos, esta propuesta toma como disparador la icónica jugada aérea asociada históricamente a la Albirroja para desplegar un amplio acervo de pinturas, instalaciones, fotografías y piezas artesanales.

Entre los artistas y artesanos que componen este recorrido figuran Balones Medina, Jorge Sáenz, Javier Medina Verdolini, Bettina Brizuela, Mónica Matiauda, Benjamín Ocampos, Alejandro Valdez Sanabria, Sandino Flecha y Elisa Marecos, Hugo Cataldo, Pedro Barrail, Emilio Cutillo, Lili Cantero y el P. José María Blanch S.J., entre otros.

Esta iniciativa se enmarca dentro del compromiso de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe por impulsar el desarrollo integral y la cohesión social mediante la cultura y el deporte en la región.