Por FRAZIER MOORE, Associated Press

NUEVA YORK (AP) — Esta colección de cientos de objetos de utilería, docenas de trajes, dos escenarios tamaño real y montones de notas y guiones de la gloriosa serie dramática de AMC seguramente emocionará a todos los fans de la serie, que se aprestan a ver los últimos siete episodios a partir del 5 de abril.

Pero más allá de cualquier escalofrío que pueda causarles entrar a la sagrada oficina del publicista de los años 60 Don Draper tras haberla visto tantas veces en pantalla, la exhibición es más que un espectáculo enfocado en la TV. Es un mundo recuperado de la tradición cultural norteamericana congelado en el tiempo hace medio siglo.

¿Cuándo fue la última vez que viste una libreta de ahorros S&H con sus sellos verdes? Podrás ver un par entre los muchos objetos de utilería que conforman la cocina de Don y Betty Draper, en Ossining, Nueva York (trasplantada al museo desde el estudio en Los Angeles donde se rodó la serie, al igual que la oficina de Don). Vuelve luego la mirada, más allá de la botella de detergente líquido Lux sobre el fregadero y los muñequitos de cerámica en el revestimiento de la pared a la mesa de la cocina, donde una lista de compras incluye una lata de guisantes, crema para batir y margarina.

Contemplar esta escena íntima, que parece tener vida aun en la ausencia de sus residentes ficticios, puede hacerte sentir como un total voyerista.

¡Y no olvides que no se puede fumar bajo techo! Entre los objetos curiosos hay una máquina expendedora de cigarrillos de alrededor de los 60, numerosos ceniceros y el encendedor totémico de Don, la pitillera de Betty y cajetillas de cigarrillos mentolados Salem. En una pared hay anuncios publicitarios de la agencia de Don, como “Te encontraremos donde sea. Hilton” y “Relájate. Lucky Strike”.

Como muestra de los detalles minuciosos que caracterizan la serie, observa la edición de TV Guide en el desordenado escritorio de una secretaria: un sello indistinguible de la verdadera revista con la dirección de “Sterling Cooper & Assocs” en la Avenida de las Américas en Manhattan, en letras demasiado pequeñas como para haber sido capturadas por la cámara.

“Matthew Weiner’s Mad Men” (un título que le confiere el crédito apropiado al cerebro de la serie) tomó un año de trabajo, según la curadora Barbara Miller, quien habló con gratitud de la colaboración de Weiner y sus colegas con el museo, aun cuando les dieron la libertad de hacer lo que querían.

El museo no quería tan solo mostrar un montón de artefactos, dijo Miller. Quería destacar el proceso creativo de la serie, que comenzó mucho antes de que se diseñaran sus platós y sus vestuarios y que las cámaras comenzaran a rodar.

Pensando en eso, la exhibición revive la sala donde los escritores de “Mad Men”, durante siete temporadas, produjeron narrativas y guiones.

Los seguidores de “Mad Men” recordarán una escena clave de la temporada pasada, resumida en una pizarra de ese salón: “Roger termina y dice que nada debe cambiar, excepto que todos nos haremos ricos… Joan dice, ¿Cuán ricos? Él le dice el número y lo somete a votación. Todos votan que sí, incluida Joan. Superado en cantidad, Cutler vota que sí. Cutler: Eso es mucho dinero”.

Hasta allí llegó la acción. “Mad Men” termina para siempre el 17 de mayo. La exhibición estará abierta hasta el 14 de junio.

Se trata de la exitosa obra escrita por el dramaturgo español Josep Maria Miró, en esta ocasión, dirigida por Agustín Núñez, que en el 2023 se estrenó en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, como parte del festival del Mes de Teatro Hispano - Paraguayo.

La historia presenta el reencuentro de Carlos, Lía y Manuel con la señorita Meche, su maestra de la infancia. A medida que los recuerdos afloran, se enfrentan a las complejidades de sus vidas adultas, abriendo interrogantes y reviviendo antiguas heridas. Nadie, ni siquiera la querida maestra, puede escapar al impacto de este encuentro con el pasado.

“La Habitación Blanca” propone un viaje emocional hacia los paisajes íntimos de la niñez, explorando los sueños y aspiraciones de la infancia contrastados con la realidad de la vida adulta. “Es un relato que habla de la inevitabilidad del crecimiento, los sacrificios realizados y los recuerdos que se entierran en el camino”, mencionan desde la producción.

Integran el elenco Natalia Cálcena, Diego Mongelós, Mario González Martí y Techi Pereira. Agustín Núñez es además responsable de la escenografía y Martín Pizzichini se encarga de la iluminación.

El vestuario es de Víctor Flores y Natalia Cálcena. Las entradas anticipadas pueden ser adquiridas a través del WhatsApp contactando al (0974)867549. También estarán disponibles en la entrada de la sala a un costo de Gs. 60.000.

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A través de su perfil de Instagram, la conductora de “Tercer Tiempo” compartió imágenes del viaje familiar este sábado. Además de las postales, Malala publicó un emotivo mensaje para la joven, mostrando el cariño que siente por la hija de su novio.

“Un poco de lo que fue la escapadita que hicimos con la princesa de papá por sus 17 añitos. Valeria, mi ídola personal, que pidió festejar en @betocarrero. Aunque el pronóstico decía que iba a llover, Dios le regaló un fin de semana con mucho sol y así pudimos disfrutar del parque y la playa como ella se merecía”, escribió Malala en su perfil.

Las reacciones en línea sobre el viaje familiar no se hicieron esperar. “Te felicito Malala y a tu novio por lograr ensamblar una familia con amor, eso no es fácil”, “No quiero irme sin decir que Malala sea mi madrastra”, “Qué linda salida familiar”, “Mi ídola. Qué bellas palabras para la princesa, así tiene que ser. Copien su ejemplo, tóxicas”, escribieron.

Sobre el romance de Malala y Agustín

La conductora de televisión Malala Olitte y el empresario Agustín Barreto encontraron el amor gracias a un mensaje directo en Instagram. A pesar de la gran cantidad de notificaciones que recibe Malala, el mensaje de Agustín llegó a sus ojos y dio inicio a una conversación que culminó en su primera cita a finales del 2021.

Tras mantener su relación en privado durante un tiempo, la pareja decidió compartir su felicidad con el público a mediados del 2022. Desde entonces, se han convertido en una pareja inseparable, asistiendo a eventos juntos y compartiendo diversos viajes. La clave del éxito en su relación, según ellos mismos, radica en el diálogo y la sinceridad.

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AFP

Stone, de 35 años, ha recibido dos Óscares, una de ellas este año por “Pobres criaturas”, dirigida por Lanthimos.

“Él es mi musa”, bromeó Stone en rueda de prensa, tras el estreno de “Kinds of kindness”, una película en forma de tríptico en el que todos los actores interpretan roles diferentes, en tres historias sin conexión entre sí.

Stone ha colaborado tres veces con Lanthimos. La primera vez fue con “La favorita”, la segunda con “Pobres criaturas”.

La relación entre ambos se ha ido profundizando, explicó la víspera Lanthimos en entrevista con la AFP.

“Nos sentimos cada vez más confortables juntos, confiamos mucho. Y eso nos permite ser más arriesgados y valientes”, aseguró.

“Me siento extremadamente cómoda, siento que puedo hacer cualquier cosa con él”, explicó a su vez Stone.

“Confío en él como nunca he confiado en nadie”, aseguró.

Stone colaboró directamente en la construcción del guión de esta película sombría y con escenas de canibalismo y sexo.

“Soy una feminista. Sea o no activismo, tiene sentido para mí”, explicó la actriz a la pregunta de si se consideraba una activista cuando escogía sus papeles.

“No sé si soy realmente el tipo de actor que se dice: ‘necesito hacer esta película porque tiene este mensaje en particular’”, añadió.

“Simplemente los personajes me parecen interesantes, esos mundos son interesantes, y eso es algo que quiero explorar”.

“Kinds of kindness” contiene escenas de alto voltaje, y Stone comparó los ensayos a una compañía teatral en la que actores y director tienen que construir “una confianza mutua”.

Junto a Emma Stone aparecen Willem Defoe, Jesse Plemons y Margaret Quailley.

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