La obra de Nikos Kazantzakis “Zorba, el griego”, llevada a la pantalla grande en 1964 y protagonizada por Anthony Quinn, subió a las tablas paraguayas gracias a la coproducción entre las productoras R al Revés y Así Gua’u Teatro. “La puesta teatral está genialmente interpretada por un colectivo de actores veteranos y jóvenes que nos ofrecen un panorama divertido, político, lírico y fatalista en una isla norteña del río Paraguay”, resalta Aguilera.

Destaca el trabajo del gran actor Silvio Rodas: “Su vasta experiencia actoral lo lleva a presentarnos un Ataná que refleja el sentir del paraguayo ante la tragedia en que vive. Nos convence de que no existe diferencia alguna entre el fatalismo griego y el paraguayo”.

Asegura que tanto Zorba como Ataná “se ríen o danzan ante la desgracia”. “Este último hasta se mofa de los tejes y manejes de la política, pero se halla atrapado entre las marañas de su destino: la pobreza, el olvido de los poderosos y la fantasía como medio lírico para escapar de la realidad”.

Sobre David Pane, quien interpreta a ‘José’, un joven heredero, víctima del destino de la localidad, menciona: “Su interpretación fresca, juvenil y natural convenció plenamente al auditorio”. La gran Dama del teatro paraguayo, María Elena Sachero, también interviene en Ataná para dar vida a ‘Coralina’. Sobre ella puntualizó: “Arrancó risas, suspiros, historias, lágrimas y aplausos del público que la ovacionó merecidamente por su excelente interpretación. Después de todo, ¡no esperábamos menos de semejante talento nacional!”.

El histrión continúa elogiando al elenco: “Rossana Bellassai nos presentó espléndidamente el personaje menonita de Mariana, un ser enigmático, triste, lúgubre, pero con deseos de amar y ser amada en medio de una sociedad opresiva que la convirtió en su víctima”, y hace una mención especial a otra intervención.

“Pero… la gran revelación fue el papel que le cupo interpretar a Belén Bogado: Ña Juliana, a quien la joven actriz interpretó con altura y calidad. En las tablas no vimos a una Belén que solía contar chistes en un programa de TV, vimos a un personaje bien encarnado, depurado y bien pulido por las manos del maestro Agustín Núñez. Personalmente quedé impactado hasta con el guaraní utilizado por Belén, lo cual le dio más autenticidad al personaje. ¡Felicitaciones!”.

De acuerdo a Nelson, el vestuario diseñado por Ricardo Migliorisi y realizado por Fátima Closs “refleja el color de los sentimientos presentes en los personajes de Tanimbuguá”, mientras que la escenografía logra “ubicar al espectador, semióticamente hablando, dentro de los lugares y los temas de la urdimbre teatral”, mediante mamparas movibles con manchas de barro y ceniza.

“La música fue el tuétano en la obra de Kazantzakis, pero en la adaptación de Agustín queda en un segundo plano y se explota más el conflicto trágico, en el que cada personaje cree tener su propia verdad”, sostiene el crítico, quien notó también nerviosismo, un aspecto normal en todo estreno y hace una sugerencia: “Creo que los nervios del estreno hicieron que los cambios de escenas a través de las mamparas fueran un poco lentos; sugeriría mayor fluidez entre escena y escena”.

Finalmente alaba la dirección de Agustín Núñez: “Su talento nos hace reír, llorar, mantener en suspenso, suspirar, jugar con la sorpresa escénica y mantener el ritmo de la obra hasta llevarnos al final de la misma y hacer restallar el auditorio con un caluroso aplauso. “Ataná”, una obra para disfrutar y para reflexionar sobre lo efímero de la vida, del amor y hasta del sufrimiento y los sueños del ser humano”.

‘Ataná’ sube a escena este sábado 17, a las 21:00 y el domingo 18 de setiembre. a las 20:00, en el Teatro Salemma Carmelitas (San Martín y Roque Centurión Miranda). El costo de las entradas es de Gs. 70.000, los cuales pueden adquirirse a través de Ticketea.

Como cada año, la escuela dirigida por el multifacético artista, Agustín Núñez, El Estudio, lleva a escena las puestas teatrales correspondiente al fin de clases de correspondientes a la carrera de Actuación y Dirección teatral.

El público pude disfrutar de las mismas, teniendo la oportunidad de ser testigos del arte y el crecimiento de las y los estudiantes. 

Este viernes 12 de diciembre se exhibirán las obras correspondientes a la carrera de Dirección Teatral, en Sala La Correa, a partir de las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 50.000.

La dirección general es de Núñez con asistencia de Diego Mongelós.

“El Estudio” presenta distintas obras teatrales como cierre de año. Foto: Gentileza

LAS OBRAS

1- “Las Troyanas del Terror”: De Eurípides, con adaptación y dirección de Manuel Portillo, y asistencia de Iván Servín.

Sinopsis: Relectura contemporánea del clásico, cruzada con episodios recientes de la historia paraguaya. Mujeres marcadas por la pérdida, la dictadura y la memoria enfrentan al poder desde la poesía, la resistencia y el duelo. Actúan: Marlene Sautu (Hécuba), Evelyn López (Casandra), Carlitos Ledesma (Taltibio), y Carlitos Fernández (Menelao).

2- “Indomable”: Basada en La fierecilla domada, de William Shakespeare, con dirección de Aida Cohene.

Sinopsis: En una sola escena se expone la violencia psicológica que Dani ejerce sobre Marcela. Bajo una luz que revela lo oculto, ella encuentra su fuerza y rompe el ciclo de control y silencio. Actúan: Nadia Lagraña y Diego Villar.

3- “Sonata del Recuerdo”: Adaptación de “Tiempos de angustia” de Arthur Miller, con dirección de Erika Torres.

Sinopsis: Una obra atravesada por la memoria. Cada nota musical evoca traiciones, ilusiones y despedidas, mostrando cómo, en tiempos de horror, el amor puede convertirse en condena y la música en el último testigo. Actúan: Bea Romero, Gati Acosta, y Sebas Ramírez.

4- “El Retrato”: Basada en la novela “El retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Con dirección y adaptación de Enrique González, música de Diego Portillo, y coreografía de Florencia Boccia.

Sinopsis: Dorian Gray, dueño de una belleza inmutable gracias a un misterioso retrato que envejece por él, se sumerge en la ambición y el hedonismo mientras su alma se corrompe irremediablemente. Actúan: Rodrigo Bolla, Diro Romero, y Fari.

Las muestras de Dirección Teatral se presentan en Sala La Correa.

CARRERA DE ACTUACIÓN

1- “El Patio de los Ecos” - Primer grupo de egresados del 1er año. Obra escrita y dirigida por Koki Delvalle, con asistencia de Mafita Morínigo.

Sinopsis: El patio central de un barrio popular es testigo de historias, recuerdos y sentimientos que brotan de cada vecino. Lo cotidiano se transforma en fuerza, verdad y unidad cuando el predio es vendido a una constructora que planea demoler todas las viviendas por pertenecer a la municipalidad. Frente a la amenaza, la comunidad se organiza para defender su hogar.

Elenco: Leo Benítez, Milva Quins, Florencia Caligaris, Ronald David, Dalys Giménez, Edgar da Ponte, Aldana Aguilar, Shirley Aguilar, Marlene Villalba Caballero, Zashariel Monzón, Marcelo Amarilla y Noe Florentín (actriz invitada).

Función: Sábado 13 de diciembre, a las 20:00, en el Teatro del Salemma Carmelitas (Roque Centurión Miranda y Gral. José de San Martín).

“El Patio de los Ecos”, de estudiantes del primer año de El Estudio.

2- “Nuestro Pueblo” - Segundo grupo de egresados del 1er año. Obra de Thornton Wilder, versión libre de Jeanine Llanes

Sinopsis: Clásico en tres actos situado en el ficticio Grover’s Corners, a inicios del siglo XX. A través de las familias Gibbs y Webb, la obra reflexiona sobre la vida cotidiana, el amor, el matrimonio y la muerte, recordándonos la importancia de valorar cada momento mientras sucede.

Actuan: Mónica Blanco, ⁠Guille Duarte, Víctor Duarte, Lisseth Esquivel, Elena Gamarra, Aura López, Hugo Méndez, Jay Miranda, Nicolás Paravicini, Pablo Rodríguez⁠, Tania Romero, Tobías Ruiz, Fe Serrati, Marta Villamayor, y Rafael Villasanti.

Funciones: Domingo 14 de diciembre a las 18:00 y 20:30 en el Teatro del Salemma Carmelitas.

“Nuestro Pueblo”, obra del primer año de El Estudio.

TALLERES INFANTILES Y ADOLESCENTES

Se presentarán las obras “Misión Tesoro” y “Las Sospechosas”, creadas por el profesor Edgar Sanabria, con acompañamiento de las profesoras Leti González, Vero Brun y Patty Galeano.

Participan alumnas y alumnos del Taller Continuo de Actuación para Adolescentes y del Taller de Creatividad Infantil.

Las funciones son el sábado 20 de diciembre a las 18:30 y 20:30, en la Sala Teatro del Salemma Carmelitas.

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La edición 2025 del Festival Teatro por Derechos Humanos arranca este viernes 5 de diciembre, con obras en simultáneo en Asunción y Encarnación. A las 20:00, en Encarnación de la mano de Reviro Producciones, se presentarán tres obras de micro teatro Juicio a Antígona, Mujeres de Papel y Madres de las cenizas, en el Centro Municipal de Arte de Encarnación.

Por otro lado, a las 20:30 en Asunción, en La Abadía (Piribebuy 123 c/ Independencia Nacional), la obra “Voces desatadas” es la unión de monólogos de 5 artistas que se juntan para lanzar un mensaje fuerte y claro: No a la violencia, no a la discriminación. 

Flyer oficial del 3er. festival Teatro Por los Derechos Humanos.

Las funciones de las demás obras tendrán lugar en espacios culturales del centro histórico de Asunción, como la Manzana de la Rivera, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán y el Teatrario.

El Festival de Teatro x los Derechos Humanos es creación de la actriz, profesora, directora, productora teatral y gestora cultural, Nadia Capdevila, al frente de la Asociación Kamanga Pro-Cultural, quien junto a un equipo creativo conformado por Giannina Ramírez, Carmelo González, Álvaro Ramírez, Rodrigo Alcaraz, Hugo Matto y Sol Buena Flor, en la coordinación general, llevan adelante este encuentro cultural y artístico hace tres años.

En esta ocasión, se suman activistas y artistas de las organizaciones Red de Artistas de Paraguay LGBTIQ+ (REPAR+), Casa Diversa, y Afropragua.

Programación del 3er. festival Teatro Por los Derechos Humanos.

Mayor información y detalles del festival están disponibles en las cuentas en redes sociales del festival, en Facebook como Festival de Teatro por Derechos Humanos y en Instagram (@festivalderechoshumanos). 

Además está habilitado el correo electrónico festivalteatroddhh@gmail.com y los números telefónicos de Nadia Capdevila (0994) 356983 y Sol Buena Flor (0985) 289274.

Apoyan Javorai teatro, Copacons,Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), El Teatrario, Teatro Papel, Reviro Producciones, Centro Cultural Carlos Colombino- Manzana de la Rivera, Amnistía Internacional, Fundación Vencer, Jakarirá Expresión Alternativa, Casa Diversa.

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Basada en la tragedia clásica de Sófocles, con dirección de Raquel Martínez, la puesta es presentada por alumnas y alumnos del tercer y último año del Taller Integral de Actuación (TIA).

Flyer de “Antígona: La Torre de Babel”.

Se trata de una experiencia escénica que combina arena y tragedia, con una narrativa inspirada en los textos de María Zambrano y Jean Anouilh. Antígona relata la historia de una joven que desafía la orden del rey Creonte para dar sepultura a su hermano Polinices, considerado traidor.

En esta versión del conocido mito, Martínez presenta a la mujer como un símbolo de fuerza consciente. Mientras que la torre de Babel es un paralelismo en el proceso creativo: un símbolo, la pérdida de la lengua materna, el origen. 

Las funciones estarán a cargo de dos elencos diferentes: el jueves 4 se presentará el grupo Andrews y el viernes 5 el grupo Brando, en ambos casos en los horarios de 19:00 y 21:30. Las entradas pueden adquirirse a través del Instagram @antigonababelobra o en la recepción del TIA (España, c/ San José).

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