En la oscuridad del encierro, el más profundo de todos, aquel que habita en la propia mente; los fantasmas del pasado, las victorias y los anhelos convergen en una lucha de poderes, generando pensamientos que definen el ser y por ende sus consecuencias. Leves o terribles, depende del preponderante.

Pero el que resulte “vencedor” de los conflictos internos está fuertemente arraigado al contexto externo, las personas y situaciones que influyen de cierta o de gran manera en determinadas etapas de la vida, principalmente en los momentos cruciales. Allí surge la acción.

Con texto de la dramaturga Maritza Núñez Bejarano basado en datos biográficos el joven actor, director y dramaturgo Diego Mongelós es capitán del barco que reflotó la vida de Ernest Hemingway para el público paraguayo, en teatro. Su tripulación, una fusión de escuelas y generaciones en escena, encabezada por Pablo Ardissone en la piel emblemático novelista, junto a Ariel Galeano, Joaquín Díaz Sacco, Ariell López Sabino y Jorge Torres.

Con solidez e imponente presencia, Ardissone hace gala de su profesionalismo y talento de cuna en actuación entonando a medida a un ansioso y alucinado Hemingway, sometido a tratamientos de electroshock a causa de su depresión severa.

Más allá de la excelente caracterización, Ardissone logra encarnar los demonios y las alegrías que subyacen detrás de cada emblemático texto del cuentista, plasmando una magistral interpretación que ya es parte de la historia de las tablas paraguayas.

Con ritmo dinámica y una energía que denota nostalgia y perturbación, Pablo se apodera del espacio escénico y obliga al espectador a no perder de vista ni uno solo de sus movimientos. En ellos se aprecia completamente el estado por el que atraviesa Hemingway en los distintos momentos de la obra.

Ariel Galeano es el músico y poeta estadounidense, Ezra Pound, amigo de Hemingway y con quien compartió amistad y sintió una fuerte conexión a través de sus obras. Ariell López Sabino, por su parte, el soldado que salvó la vida al escritor, por casualidad, al interponerse entre él y unos proyectiles en la Primera Guerra Mundial, el 8 de julio de 1918.

Jorge Torres regresó a la actuación tras 7 años de ausencia, para encarnar a Clarence Edmonds Hemingway, padre de Ernest. Uno de los momentos resaltantes de la obra recaen en él, pues junto a Ardissone, como padre e hijo, desentrañan una parte fundamental de los orígenes del escritor donde la muerte es el tema, no solo por el diálogo sino porque ambos tienen en común el suicidio.

Joaquín Díaz Sacco es el enfermero que atendió a Hemingway en sus últimas horas de vida. El histrión lleva también gran parte del peso de la obra, pues se encarga de impulsar la interpelación del novelista consigo mismo, sus alucinaciones y recuerdos.

El enfermero se destaca por su rol punzante con respecto a su paciente, cuestionando pero al mismo reflexionando con él. Es a través de él que la identidad de Ernest se “arma y desarma” como un rompecabezas, dando lugar a un recorrido amplio recorrido por su mente.

A las buenas actuaciones se suman la escenografía llevando directo a a la habitación de la ‘Clínica Mayo’ de Minnesota en 1960, donde se encontraba internado Hemingway.

La cama, las máquinas de escribir tanto del protagonista como de sus compañeros en escena durante toda la obra, el juego de luces y sonidos en los episodios de electroshock así como el vestuario a cargo de Alejandra Ardissone son el perfecto complemento de la inquietante atmósfera que requiere la puesta.

Lo interesante de “Hemingway” es que va más allá de solo la historia de uno de los principales escritores del siglo XX, para navegar por aguas más turbias, aquellas que fluyen dentro de la mente humana, con sus luces y sombras, con sus bloqueos y aperturas. Con la grandeza del ser y sus debilidades.

Diego Mongelós con asistencia en dirección de Mario González Martí, creó un espectáculo bello que induce al análisis y a la reflexión, que estimula a empatizar no con una personalidad y símbolo de la cultura literaria, sino con un ser humano, ambiguo, vulnerable e inspirador. Exitoso e inmortal por su obra y vida.

Se trata de un espacio ideado para dar los primeros pasos tanto en el idioma, como en el arte escénico. Las y los participantes podrán conocer de vocabulario y gramática alemana, junto con ejercicios teatrales. Para el trabajo final, se realizará una puesta sobre cuentos de autores alemanes.

“Estudiando alemán a través del teatro” se desarrolla en el ICPA. Foto: Gentileza

Las clases serán impartidas por el director teatral, dramaturgo y docente, Juan Hannes Bürgin. Egresado del Conversatorio, Buenos Aires y el Actors Studio en Los Ángeles. Fundador de la primera Escuela de Teatro en Nuremberg. Ha dictado talleres de teatro en Alemania, España, Suiza, Austria, Italia, y Países Bajos.

En el 2025, dirigió en Asunción la obra “Terapia, el ejercicio fantástico”, que también se presentó recientemente en el Festival de Teatro organizado por el Centro Paraguayo del Teatro (CEPATE).

Como cierre del taller de la primera edición, se presentó la pieza “El Muro de Berlín”, como gran aceptación del público. Un estreno importante ya sería de las primeras obras en alemán presentadas en Asunción.

El actor y docente, Hannes Bürgin. Foto: Gentileza

Las jornadas serán los lunes de 18:45 a 20:45, desde el 6 de abril, al mes de mayo. Para más información, el público puede contactar a los números telefónicos +595991646689 o al +595983307150 vía WhatsApp.

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La puesta se adentra en su fe, sus dudas y su compromiso ante una misión que transformó su vida.

“Con su figura, San José nos demuestra que la fe nos exige, pero también nos da la fuerza para seguir adelante”, palabras de David Delvalle, director de la obra e integrante del grupo de jóvenes católicos y schoenstattianos de Tupãrenda.

El proyecto busca resaltar la humanidad de José, un hombre que soñaba con una familia sencilla -una esposa e hijos- pero que fue elegido por Dios para una misión mucho mayor. A través de la música y la actuación, la obra invita al público a disfrutar de la pieza que conecta arte y espiritualidad.

“El público se llevará una mirada más humana del gran milagro de la Sagrada Familia, una nueva perspectiva sobre la fe en la Divina Misericordia y la certeza de que en la Iglesia Católica podemos entregar el mensaje de Dios utilizando nuestros talentos y la imaginación para llegar a muchas más personas”, afirma el director.

El equipo está conformado por jóvenes que creen en el arte como herramienta de transformación y evangelización, llevando al escenario una historia que invita a redescubrir la figura de San José desde una mirada actual y profundamente humana.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 hasta el 28 de marzo. G. 100.000, en puerta. Las mismas se pueden reservar contactando al (0994)403164.

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“Cuentos de la Vieja Tacuaral“, de Juan Pastoriza es una pieza teatral que hace un homenaje a Ypacaraí y a sus leyendas. Una puesta en escena repleta de danza, música y color.

La obra “Los Cuentos de la Vieja Tacuaral” sube a escena en ICPA -GZ. Foto: Gentileza

La dirección es de Juan Bürgin. El elenco lo conforman Ángeles Roa,  Maria Del Mar Monge, Liz Noguera, Cinthia Montaner, Florencia Ramírez, María Fernanda Flores, Pedro García Narváez, Carlos Tapia, Luis Reyes y Mauricio Bauza.

La cita es en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). El costo de las entradas es de G. 30.000, o dos entradas por Gs. 40.000. 

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