“Durante la noche, los girasoles realizan un movimiento que se llama heliotropismo, que es la búsqueda de la luz. Con ese movimiento crecen. Crecer duele y cuesta, tiene sus idas y vueltas”, expresa Rita sobre el origen del título de la obra con la debuta como directora.

La artista usa ese principio botánico para hacer una analogía con la premisa de su ópera prima. “Más allá de las mujeres, los seres humanos en sí estamos en búsqueda constante de esa luz”.

La trama de “De noche duermen las flores” es completamente descontracturada, ofreciendo vivencias de un grupo mujeres en distintas etapas y pasando por diversas emociones y situaciones que les dejaron un aprendizaje.

“Este proyecto nace de las ganas de resignificar a las mujeres y de comunicar la importancia de humanizarnos cada vez más. También de visibilizar la violencia de otras formas”.

Para ello implementó el trabajo experimental, el cual inició ya en el 2017. En él la directora vuelca sus vivencias y la propia experiencia de cada una de las intérpretes. En ese sentido destaca el trabajo en conjunto con sus compañeras.

“La obra me fue dirigiendo aunque ya tenía en mente varias cosas, los recursos que se utilizan me llamaron a que pruebe con ellos, y sumale que hice muchos viajes entonces eso me animó a querer encontrar otras formas”.

Rita que su fuente de inspiración fueron las mujeres de su vida, principalmente su madre y abuela y las plantas, pero especialmente la flor del girasol. “Las flores suelen dormir de noche, pero los girasoles están hasta en sus sueños buscando la luz, por eso son tan particulares”.

Una característica del espectáculo es el uso que hace del espacio escénico en el Galpón del Pasaje Molas (Cerro Corá y 25 de Mayo). Ortíz no desaprovecha un solo rincón, haciendo que el público también se mueva para seguir el hilo de principio a fin.

“El espacio tenía en mente desde el vamos y a partir de eso también creamos. Es una obra que podemos adaptar en diferentes espacios. Es experimental entonces eso nos permite ampliar y romper todo”.

Cada personaje tiene su destaque y ese momento es también aprovechado por las demás actrices para dejar un importante mensaje pero de una forma también no habitual. “Trabajamos mucho la simbología. La intervención de una con otra va más allá del pensar una contraescena ó respaldo en escena, para mí es un no estoy sola, le tengo a mi compañera trabajando conmigo todo el tiempo”.

Egresada del Instituto Municipal de Arte Dramático (IMA), Rita fue alumna del Broadway Dance Center de New York, estudió sobre técnica Meisner en algunos países de Europa, Buenos Aires y en Chile. Culminó su estudio de Gestión y Producción Teatral en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires.

Todo su recorrido es plasmado en cada detalle en esta obra, al igual que su amor por la naturaleza, la cual ha sido determinante en su vida.

“Mi abuela me inculcó mucho el amor a la naturaleza y a lo largo de mi vida y de todo lo que fui haciendo, no encontraba respuestas tan rápidas como si encontraba en la naturaleza, entonces para mí era muy importante agarrarme de algo muy real para que esto sea honesto, por lo que me llama, por lo que fui en mi infancia, el arraigo que tuve con las plantas, y las mujeres de mi vida”.

Mónica Airaldi, Pamela Paredes, Diana Frutos, Belén Fretes y Claudia Espínola protagonizan la obra producida por Pili Ortíz Producciones. Las entradas tienen un costo de 60.000 Gs y anticipadas 50.000 Gs, las cuales se pueden adquirir en Passline y hacer reservas al (0981)410132.

“‘De noche duermen las flores’ somos todos los rostros, todos los viajes, todas las personas y todo el tiempo que conllevó concretar esto”, finaliza Ortíz.

Como cada año, la escuela dirigida por el multifacético artista, Agustín Núñez, El Estudio, lleva a escena las puestas teatrales correspondiente al fin de clases de correspondientes a la carrera de Actuación y Dirección teatral.

El público pude disfrutar de las mismas, teniendo la oportunidad de ser testigos del arte y el crecimiento de las y los estudiantes. 

Este viernes 12 de diciembre se exhibirán las obras correspondientes a la carrera de Dirección Teatral, en Sala La Correa, a partir de las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 50.000.

La dirección general es de Núñez con asistencia de Diego Mongelós.

“El Estudio” presenta distintas obras teatrales como cierre de año. Foto: Gentileza

LAS OBRAS

1- “Las Troyanas del Terror”: De Eurípides, con adaptación y dirección de Manuel Portillo, y asistencia de Iván Servín.

Sinopsis: Relectura contemporánea del clásico, cruzada con episodios recientes de la historia paraguaya. Mujeres marcadas por la pérdida, la dictadura y la memoria enfrentan al poder desde la poesía, la resistencia y el duelo. Actúan: Marlene Sautu (Hécuba), Evelyn López (Casandra), Carlitos Ledesma (Taltibio), y Carlitos Fernández (Menelao).

2- “Indomable”: Basada en La fierecilla domada, de William Shakespeare, con dirección de Aida Cohene.

Sinopsis: En una sola escena se expone la violencia psicológica que Dani ejerce sobre Marcela. Bajo una luz que revela lo oculto, ella encuentra su fuerza y rompe el ciclo de control y silencio. Actúan: Nadia Lagraña y Diego Villar.

3- “Sonata del Recuerdo”: Adaptación de “Tiempos de angustia” de Arthur Miller, con dirección de Erika Torres.

Sinopsis: Una obra atravesada por la memoria. Cada nota musical evoca traiciones, ilusiones y despedidas, mostrando cómo, en tiempos de horror, el amor puede convertirse en condena y la música en el último testigo. Actúan: Bea Romero, Gati Acosta, y Sebas Ramírez.

4- “El Retrato”: Basada en la novela “El retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Con dirección y adaptación de Enrique González, música de Diego Portillo, y coreografía de Florencia Boccia.

Sinopsis: Dorian Gray, dueño de una belleza inmutable gracias a un misterioso retrato que envejece por él, se sumerge en la ambición y el hedonismo mientras su alma se corrompe irremediablemente. Actúan: Rodrigo Bolla, Diro Romero, y Fari.

Las muestras de Dirección Teatral se presentan en Sala La Correa.

CARRERA DE ACTUACIÓN

1- “El Patio de los Ecos” - Primer grupo de egresados del 1er año. Obra escrita y dirigida por Koki Delvalle, con asistencia de Mafita Morínigo.

Sinopsis: El patio central de un barrio popular es testigo de historias, recuerdos y sentimientos que brotan de cada vecino. Lo cotidiano se transforma en fuerza, verdad y unidad cuando el predio es vendido a una constructora que planea demoler todas las viviendas por pertenecer a la municipalidad. Frente a la amenaza, la comunidad se organiza para defender su hogar.

Elenco: Leo Benítez, Milva Quins, Florencia Caligaris, Ronald David, Dalys Giménez, Edgar da Ponte, Aldana Aguilar, Shirley Aguilar, Marlene Villalba Caballero, Zashariel Monzón, Marcelo Amarilla y Noe Florentín (actriz invitada).

Función: Sábado 13 de diciembre, a las 20:00, en el Teatro del Salemma Carmelitas (Roque Centurión Miranda y Gral. José de San Martín).

“El Patio de los Ecos”, de estudiantes del primer año de El Estudio.

2- “Nuestro Pueblo” - Segundo grupo de egresados del 1er año. Obra de Thornton Wilder, versión libre de Jeanine Llanes

Sinopsis: Clásico en tres actos situado en el ficticio Grover’s Corners, a inicios del siglo XX. A través de las familias Gibbs y Webb, la obra reflexiona sobre la vida cotidiana, el amor, el matrimonio y la muerte, recordándonos la importancia de valorar cada momento mientras sucede.

Actuan: Mónica Blanco, ⁠Guille Duarte, Víctor Duarte, Lisseth Esquivel, Elena Gamarra, Aura López, Hugo Méndez, Jay Miranda, Nicolás Paravicini, Pablo Rodríguez⁠, Tania Romero, Tobías Ruiz, Fe Serrati, Marta Villamayor, y Rafael Villasanti.

Funciones: Domingo 14 de diciembre a las 18:00 y 20:30 en el Teatro del Salemma Carmelitas.

“Nuestro Pueblo”, obra del primer año de El Estudio.

TALLERES INFANTILES Y ADOLESCENTES

Se presentarán las obras “Misión Tesoro” y “Las Sospechosas”, creadas por el profesor Edgar Sanabria, con acompañamiento de las profesoras Leti González, Vero Brun y Patty Galeano.

Participan alumnas y alumnos del Taller Continuo de Actuación para Adolescentes y del Taller de Creatividad Infantil.

Las funciones son el sábado 20 de diciembre a las 18:30 y 20:30, en la Sala Teatro del Salemma Carmelitas.

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La edición 2025 del Festival Teatro por Derechos Humanos arranca este viernes 5 de diciembre, con obras en simultáneo en Asunción y Encarnación. A las 20:00, en Encarnación de la mano de Reviro Producciones, se presentarán tres obras de micro teatro Juicio a Antígona, Mujeres de Papel y Madres de las cenizas, en el Centro Municipal de Arte de Encarnación.

Por otro lado, a las 20:30 en Asunción, en La Abadía (Piribebuy 123 c/ Independencia Nacional), la obra “Voces desatadas” es la unión de monólogos de 5 artistas que se juntan para lanzar un mensaje fuerte y claro: No a la violencia, no a la discriminación. 

Flyer oficial del 3er. festival Teatro Por los Derechos Humanos.

Las funciones de las demás obras tendrán lugar en espacios culturales del centro histórico de Asunción, como la Manzana de la Rivera, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán y el Teatrario.

El Festival de Teatro x los Derechos Humanos es creación de la actriz, profesora, directora, productora teatral y gestora cultural, Nadia Capdevila, al frente de la Asociación Kamanga Pro-Cultural, quien junto a un equipo creativo conformado por Giannina Ramírez, Carmelo González, Álvaro Ramírez, Rodrigo Alcaraz, Hugo Matto y Sol Buena Flor, en la coordinación general, llevan adelante este encuentro cultural y artístico hace tres años.

En esta ocasión, se suman activistas y artistas de las organizaciones Red de Artistas de Paraguay LGBTIQ+ (REPAR+), Casa Diversa, y Afropragua.

Programación del 3er. festival Teatro Por los Derechos Humanos.

Mayor información y detalles del festival están disponibles en las cuentas en redes sociales del festival, en Facebook como Festival de Teatro por Derechos Humanos y en Instagram (@festivalderechoshumanos). 

Además está habilitado el correo electrónico festivalteatroddhh@gmail.com y los números telefónicos de Nadia Capdevila (0994) 356983 y Sol Buena Flor (0985) 289274.

Apoyan Javorai teatro, Copacons,Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), El Teatrario, Teatro Papel, Reviro Producciones, Centro Cultural Carlos Colombino- Manzana de la Rivera, Amnistía Internacional, Fundación Vencer, Jakarirá Expresión Alternativa, Casa Diversa.

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Basada en la tragedia clásica de Sófocles, con dirección de Raquel Martínez, la puesta es presentada por alumnas y alumnos del tercer y último año del Taller Integral de Actuación (TIA).

Flyer de “Antígona: La Torre de Babel”.

Se trata de una experiencia escénica que combina arena y tragedia, con una narrativa inspirada en los textos de María Zambrano y Jean Anouilh. Antígona relata la historia de una joven que desafía la orden del rey Creonte para dar sepultura a su hermano Polinices, considerado traidor.

En esta versión del conocido mito, Martínez presenta a la mujer como un símbolo de fuerza consciente. Mientras que la torre de Babel es un paralelismo en el proceso creativo: un símbolo, la pérdida de la lengua materna, el origen. 

Las funciones estarán a cargo de dos elencos diferentes: el jueves 4 se presentará el grupo Andrews y el viernes 5 el grupo Brando, en ambos casos en los horarios de 19:00 y 21:30. Las entradas pueden adquirirse a través del Instagram @antigonababelobra o en la recepción del TIA (España, c/ San José).

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