Todos los plazos estaban medidos, pero la lesión sufrida por Harrison Ford los ha trastocado y Antonio Banderas tendrá que compaginar los ensayos de “Company”, su nuevo musical en el Teatro del Soho de Málaga, en España, con el rodaje de “Indiana Jones 5” y con el doblaje de “El Gato con Botas 2″.

“Está resultando un poco complicado después de la lesión de Harrison Ford”, ha explicado este miércoles Banderas, porque tenía previsto empezar los ensayos de “Company” cuando ya hubiera concluido su intervención en “Indiana Jones 5″.

Ahora se verá obligado a viajar dentro de una semana y media al rodaje de “Indiana Jones”, pero dejará “los deberes hechos” en el Teatro del Soho, según el actor, que ha presentado a la compañía del nuevo musical cuyo estreno está previsto para el 17 de noviembre en el escenario malagueño.

A ello se une el doblaje, en unos estudios de Málaga, de la película “El Gato con Botas 2”, un trabajo al que dedica en su apretada agenda “los sábados por la tarde y noche”, y que admite que es “peligroso”, porque le “obliga vocalmente mucho” y le “fastidia la garganta».

Su intención es permanecer con “Company” durante toda la presencia del musical en el Teatro del Soho, hasta marzo, y también unirse a la compañía de “A Chorus Line” en Londres y en el Public Theatre de Broadway, aunque aquí no podrá estar los seis meses que se representará el espectáculo porque “es demasiado tiempo” y tiene “que seguir pagando facturas».

Sobre “Company”

Bandera, se ha mostrado “ilusionado” por dirigir y protagonizar “un musical muy potente” que cumple con su proyecto de ofrecer en su ciudad natal “cuatro, cinco o seis títulos que sean referencias del mundo musical norteamericano».

“Tenemos una ventaja sobre otros teatros, que no queremos hacer mercado con esto, queremos el dinero para reinvertirlo y para seguir haciendo espectáculos”, ha subrayado.

Con veintiséis músicos en el escenario, ha conseguido unir en este espectáculo “a estrellas que han llevado musicales sobre sus espaldas en la Gran Vía de Madrid”, dentro de su “búsqueda de la excelencia” en el Soho.

“El objetivo es que yo no sea necesario y que el Teatro del Soho tenga una marca propia, incluso cuando yo no exista”, ha dicho Banderas, que sobre el equipo del que está acompañado ha asegurado que, si fuera un conductor, tendría la sensación de que le han “regalado un Ferrari». “Company” es “un musical extraño, porque no tiene una narrativa tradicional, sino que son ‘sketches’ unidos por las personas, Bobby y un grupo de amigos que representan comportamientos humanos».

Banderas ha querido “romper una lanza” a favor de los artistas del musical, muy reconocidos en el mundo anglosajón, donde las estrellas de Broadway son “muy respetadas y consideradas”, algo que no ocurre en España, pese a que son “cantantes increíbles, saben leer música, son buenos actores y también bailan».

El actor malagueño ha recordado que contará con su hija, Stella del Carmen, como una de las ayudantes de dirección del espectáculo, junto a Mamen Márquez y Yolanda Jiménez Polonio.

También ha presentado el cartel de “Company”, obra del pintor hiperrealista Luis Pérez, quien a juicio de Banderas ha conseguido mostrar “el estado interior del protagonista, frío, caminando solo por una calle de Nueva York que prácticamente no se ve, la posibilidad de encontrarse con otra persona y las luces de las viviendas donde se imagina que hay calor, un mundo que Bobby todavía no ha encontrado».

En la ciudad argentina de Oberá, la provincia de Misiones, se lleva a cabo la 23º edición del Festival de Cine de Oberá, el cual incluye, además de proyecciones, una amplia grilla de actividades. Entre ellas, este viernes 9 y sábado 10 de octubre, el Foro Entre Fronteras, realizado en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones. 

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Yosué Ayala, del medio independiente “Sintonía”. Foto: Gentileza

Se trata de un espacio de encuentro de la comunidad audiovisual de la región, nacido en 2007, integrado por exhibidores, cineclubes, festivales, comunicadores, mediadores, realizadores, distribuidores, instituciones y espacios culturales de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.

Este año, nuestro país estará representado por Yosué Ayala, realizador audiovisual, periodista de cine radicado en Asunción y gestor cultural independiente, y Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé, asociación civil aún en proceso de conformación legal.

Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé. Foto: Gentileza

Durante los meses previos al festival, la red Entre Fronteras de la que nace el espacio llevó adelante encuentros territoriales y un diagnóstico regional orientado a identificar recursos, obstáculos y necesidades vinculadas con la circulación del cine regional y la formación de públicos. El foro se propone como una instancia para compartir y poner en común estas primeras lecturas, establecer prioridades y avanzar en la construcción de una hoja de ruta colaborativa para el futuro cercano que permita fortalecer y dar continuidad al trabajo en red más allá del festival. 

Con espacios como éste, el Festival de Cine de Oberá refuerza su apuesta por la integración de la industria audiovisual de la región.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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El reconocido cineasta, Na Hong-jin, considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller surcoreano, se destaca por su estilo visceral, atmósferas opresivas y narrativa imparable. El mismo regresa luego de diez años de su último largometraje, “The Wailing” (2016), el cual resultó un éxito de crítica mundial que redefinió el horror folclórico y psicológico.

“En el aislado poblado costero de Hopo Port, cerca de la zona desmilitarizada, la tranquilidad se quiebra tras el hallazgo de ganado mutilado y sucesos inexplicables”, empieza la trama de Hope.

“Hope”.

“El jefe de policía local (Hwang Jung-min), una oficial capacitada (Jung Ho-yeon) y un grupo de cazadores locales se adentran en las montañas para rastrear lo que creen que es un depredador salvaje. Sin embargo, pronto descubren que enfrentan una amenaza alienígena de poder descomunal que pondrá a toda la comunidad al borde de la destrucción”.

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y “Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y nominados al Oscar, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, junto a gigantes del cine surcoreano como Hwang Jung-min (The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar). La fotografía corresponde a Hong Kyung-pyo, el galardonado director de fotografía de la ganadora del Oscar, Parasite (2019) y Burning (2018).

Un dato curioso es que para interpretar a las misteriosas entidades extraterrestres, actores como Fassbender y Vikander interpretan un idioma diseñado e inventado exclusivamente para la película.

Na Hong-jin, tiene en su haber obras contemporáneas ya clásicas del séptimo arte, como “The Chaser” (2008), thriller policíaco que lo consolidó internacionalmente; y “The Yellow Sea” (2010), ovacionada en el Festival de Cannes por su intensidad narrativa y secuencias de acción.

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