Representantes de estudios como Disney y Netflix mantenían conversaciones desde la semana pasada con los negociadores del Sindicato de los Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA), cuyos miembros abandonaron los sets de grabación del cine y la televisión en julio.

Pero la noche del miércoles los estudios, representados por la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), anunciaron que la suspensión del diálogo.

Argumentaron que la brecha entre las posiciones de ambas partes eran “demasiado grande”, y que las conversaciones no estaban avanzando de manera “fructífera”.

El mes pasado los estudios alcanzaron un acuerdo con los guionistas de julio, cuyo sindicato también estaba en huelga.

El acuerdo y las similitudes entre algunas de las demandas de los actores y los guionistas generaron expectativas de que los estudios y el SAG-AFTRA podrían conciliar sus posiciones.

Pero esa esperanza se fue por el caño, con el SAG-AFTRA acusando a los estudios de no presentar ofertas realistas y de tergiversar las propuestas en las negociaciones.

“Hemos negociado con ellos de buena fe, aunque la semana pasada nos hicieron una oferta impactante, inferior incluso a la que ofrecían antes del inicio de la huelga”, dijo el sindicato de actores.

“Las compañías están utilizando la misma estrategia fallida (que con los guionistas): hacer circular información falsa para engañar a nuestros afiliados, acabar con nuestra solidaridad y presionar a nuestros negociadores”.

Aunque los guionistas han vuelto a trabajar, la mayoría de las producciones no podrán reanudarse mientras continúe la huelga de actores que le cuesta a la industria millones de dólares cada día.

Al igual que los guionistas, los actores piden aumentos salariales, transparencia sobre el lucro en la era del streaming y medidas de protección contra la inteligencia artificial (IA).

Pero los estudios acusan a los actores de hacer peticiones excesivas, incluido un reparto de los ingresos procedentes de los programas en streaming, algo que afirman “costaría más de 800 millones de dólares al año”.

En una cumbre en Los Ángeles el jueves, el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, dijo que las demandas de los actores por “una cierta cantidad de dinero por cada suscriptor” de una plataforma de streaming “era demasiado”.

SAG-AFTRA afirma que el verdadero costo de su propuesta sería de “menos de 57 centavos de dólar por suscriptor cada año”, y acusó a los estudios de exagerar sus peticiones.

“CODICIA”

A pesar del toma y dame, el sindicato de actores dijo que sigue “listo para negociar hoy, mañana y todos los días”.

Por su parte los estudios dijeron: “Esperamos que SAG-AFTRA revise sus posiciones y vuelva rápidamente a negociaciones productivas”.

La IA se ha probado un punto de enfrentamiento en las negociaciones. Los actores temen que la tecnología sea usada para clonar sus voces y apariencias, lo que permitiría un uso perpetuo sin su consentimiento.

Los estudios dicen que han ofrecido un marco de protecciones estrictas tales como pedir el “consentimiento anticipado” y limitar el uso de una “réplica” a menos que se acuerde un pago.

Pero el SAG-AFTRA dijo que la propuesta sobre IA era “seguir exigiendo el ‘consentimiento’ el primer día de trabajo para utilizar la réplica digital de un intérprete para todo un universo cinematográfico (o cualquier proyecto de franquicia)”.

“Hemos sacrificado demasiado como para capitular ante sus evasivas y su codicia”, dijo el SAG-AFTRA.

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AFP

De Toro recibió el galardón, BFI Fellowship, de manos de Cate Blanchett, actriz australiana ganadora de dos Óscar, quien también obtuvo la distinción británica en 2015 y protagonizó películas de Guillermo del Toro como “El callejón de las almas perdidas” y “Pinocho”.

El director mexicano de 61 años, ganador de tres Óscar, se acordó de su país natal al recibir la distinción en la cena celebrada en un céntrico hotel londinense.

“Para un hombre que durante 30 años ha intentado hacer convivir lo brutal y lo bello, nunca he hecho una película por la que no estuviera dispuesto a morir. Nací en México, geográfica, espiritual y físicamente, pero con los años mi alma ha pertenecido a muchas partes del mundo, incluida Inglaterra, y el Reino Unido me ha dado muchísimo”, dijo Del Toro.

Guillermo del Toro, galardonado con el máximo reconocimiento del Instituto Británico de Cine. Foto: rte.ie

Guillermo del Toro se suma a la distinguida lista de ganadores del BFI Fellowship, como David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Ousmane Sembene, Elizabeth Taylor, Orson Welles, Martin Scorsese, Tom Cruise, Christopher Nolan, Tilda Swinton y Spike Lee, entre otros.

“El BFI protege no solo el cine británico, sino también el cine como forma de arte y mantiene viva esa fe. Por eso este honor es tan inmenso. Creo en el British Film Institute como un faro cultural en una época en la que se nos dice que la cultura no es importante”, señaló el mexicano.

Durante la entrega de la distinción, Cate Blanchett ensalzó la figura de Guillermo del Toro.

Guillermo del Toro junto a su esposa, Kim Morgan. Foto: rte.ie

“Salvaje y entretenido, a menudo hilarante y con frecuencia aterrador, Guillermo del Toro ofrece una visión de aquello contra lo que debemos protegernos, al tiempo que nos recuerda por qué debemos luchar y qué debemos preservar, como el amor, la belleza, la vida del espíritu y el toque de la mano humana”, dijo la actriz australiana.

Jay Hunt, presidenta del BFI, definió a Guillermo del Toro como “un referente de excelencia creativa”.

“Ha permanecido inconfundiblemente, obstinadamente y gloriosamente fiel a sí mismo. Ha demostrado que la fantasía puede interrogar la historia, que el terror puede denunciar injusticias y que los monstruos pueden iluminar lo que significa ser humano”, añadió Hunt.

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AFP

El jurado, en el que también figuran el actor sueco Stellan Skarsgard y el guionista habitual de Ken Loach, Paul Laverty, otorgará la Palma de Oro de esta edición, que se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo.

Los otros miembros del jurado son la actriz etíope-irlandesa Ruth Negga, la directora belga Laura Wandel y el intérprete de origen marfileño Isaach de Bankolé, agregó la organización en un comunicado.

Para la actriz Demi Moore supone el regreso a la Croisette, después de protagonizar en 2024 “La sustancia”, la película que marcó la vuelta a las pantallas de esta estrella de los años 1990 (“Ghost”).

La directora Chloé Zhao, por su parte, es uno de los nuevos talentos de Hollywood, desde que ganó el Óscar a la mejor película y a la mejor dirección con “Nomadland”, en 2021. Suya es también la reciente “Hamnet”, sobre el duelo de William Shakespeare y su mujer Agnes tras la muerte de su hijo.

El chileno Diego Céspedes se coronó en la sección paralela Una Cierta Mirada de Cannes en 2025 con su ópera prima “La misteriosa mirada del flamenco”, sobre un grupo de mujeres transgénero que sufren una enigmática enfermedad.

Este jurado tendrá que decidir qué obra toma el relevo de la ganadora del año pasado, “Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi, entre los 22 filmes que aspiran esta vez a la Palma de Oro, tres de ellos españoles.

Entre los candidatos al máximo galardón están el español Pedro Almodóvar y su “Amarga Navidad”, séptima ocasión en la que el director manchego compite, el japonés Hirokazu Kore-eda (“Sheep in the Box”) que ya cuenta con una Palma de Oro, y el estadounidense James Gray con “Paper Tiger”, protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson.

En paralelo, otro jurado, presidido por la directora española Carla Simón, concederá la Palma de Oro al mejor cortometraje. La catalana estuvo en competición el año pasado con su tercer largometraje “Romería”.

Entre los cortometrajes seleccionados en esta edición figuran “Para los contrincantes”, del argentino Federico Luis, y “Pelotón trueno”, del colombiano Theo Montoya.

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La película estará dirigida por el cineasta paraguayo Rodrigo Salomón, reconocido por su trayectoria en la industria audiovisual, y contará con la dirección de fotografía de Pietro Scappini, quien aportará una propuesta visual contemporánea alineada con la narrativa del film.

El elenco está encabezado por Pope Spinzi en el rol protagónico, acompañado por un destacado grupo de actores: Romi Mendoza Murto, Lourdes Llanes, Pablo Testa, Majo Cabrera, Raúl Melamed, Joel Carniero y Mauri Jortack.

“Unfollow” propone una historia actual, conectada con las dinámicas sociales contemporáneas y el impacto de lo digital en las relaciones humanas, consolidando una apuesta ambiciosa dentro del cine nacional.

El proyecto cuenta con el apoyo de importantes marcas que acompañan esta producción: Nissei, Santa Rosa, Lomas Resto Bar, Personal, Samsung, Dame una Pata, Satori Zen, Parque Serenidad, Unicentro, Helitáctica, Grupo Petra y Rexona, cuya participación refuerza el compromiso del sector privado con el desarrollo de la industria audiovisual en Paraguay.

El inicio de rodaje marca un hito clave en el proceso de producción, dando paso a una etapa intensiva de trabajo que reunirá talento técnico y artístico con el objetivo de llevar a la pantalla una propuesta innovadora y de alto nivel.

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