“Ya tenía yo intención de hacer algo dramático, pero no encontraba el momento adecuado”, dijo Derbez en entrevista con la AFP. “Y cuando llegó a mis manos la historia de ‘Radical’, dije ‘éste es'”.

La película, que llega este viernes a los cines de Estados Unidos, conquistó el premio de la audiencia del Festival de Sundance.

Escrita y dirigida por Chris Zalla, “Radical” está ambientada en la mexicana Matamoros, en donde estudiantes de una olvidada escuela primaria conviven rodeados por la violencia, la pobreza y la falta de recursos del sistema educativo.

Derbez encarna al maestro Sergio Juárez Correa, quien regresa voluntariamente a su ciudad y adopta técnicas fuera del manual para sacudir e inspirar a sus estudiantes.

Fue un desafío para el actor de 62 años, quien luego de una exitosa carrera en la comedia con títulos como la taquillera “No se aceptan devoluciones”, dio sus primeros pasos dramáticos en la oscarizada “CODA”, en la cual también interpretó a un profesor inspirador.

“(Al principio) era un pánico para Eugenio”, dijo el director Zalla.

“Fue algo muy íntimo, muy personal”, comentó. “Yo quería que Eugenio hiciera algo diferente y eso fue básicamente no tener un disfraz”.

“Y creo que estamos viendo otro Eugenio”.

“MUY CRUDA”

“Radical” confronta al espectador con los complejos contextos que sus pequeños protagonistas enfrentan a diario.

“Es una película muy cruda, no maquilla la realidad”, dijo Derbez.

“Pero también es una película que inspira, porque este maestro, a pesar de vivir en esas condiciones, en un ambiente tan violento, a pesar de tener todo en contra y no tener recursos, con la pura imaginación, con el puro ingenio y las ganas de ir adelante, logra cambiarle la vida a todos estos niños”.

La semilla para “Radical” surgió de un artículo “Una forma radical de dar rienda suelta a una generación de genios”, de 2013 en la revista Wired.

La portada de la publicación retrataba a Paloma Noyola (interpretada por Jennifer Trejo), quien vivía al lado de un basurero en el que su padre trabajaba, pero que mostró una habilidad especial para las matemáticas.

Zalla explicó que para la película priorizó niños con poca experiencia frente a las cámaras. “Algunos vivían en las condiciones en que estábamos filmando, entonces era algo muy familiar para ellos, no era tan actuación, no más vivir la que conocían”, dijo.

Además de Paloma, la cinta trae a Lupe (Mia Fernanda Solís), quien se interesa por filosofía pero cuya mamá la quiere sacar de la escuela para que cuide a sus hermanos menores; y a Nico (Danilo Guardiola), quien es cooptado por una pandilla.

“He conocido amigos como [el personaje de] Mia”, dijo Trejo.

“Tengo una amiga que tuvo que dejar sus estudios porque su mamá tiene muchos hijos que los tiene que cuidar. Eso es lo que se ve a diario y lo hemos normalizado. Pues es algo que no está bien porque tenemos que estudiar”, agregó.

“Se siente feo”, le complementó Solís.

“No es sólo en México”, dijo Guardiola. “Se puede ver en España, se puede ver aquí en Estados Unidos. Es un poquito triste”, comentó el joven actor.

“Pero también la película nos hace ver que todos esos niños tienen potencial y con un poco de ayuda o de guía pueden, pueden desbloquearlo y pueden alcanzar sus sueños”.

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AFP

“Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.

El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.

Peter Jackson recibirá la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes. Foto: AFP

Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.

La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”.

El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.

Peter Jackson dando indicaciones a la actriz Liv Tyler, durante el rodaje de El “Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.

Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.

Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.

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La película presenta a Mabel, una apasionada amante de los animales que descubre una revolucionaria tecnología capaz de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Gracias a este invento, logra comunicarse directamente con los animales y comienza a descubrir un mundo lleno de secretos, dinámicas inesperadas y misterios que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.

Fotograma de “Hoppers: Operación Castor”. Foto: Disney/Pixar

La versión original en inglés cuenta con un elenco de primer nivel integrado por grandes figuras del cine y la comedia, entre ellas Meryl Streep, Dave Franco, Kathy Najimy, Melissa Villaseñor, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Isiah Whitlock Jr., entre otros, quienes se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm.

En la historia, Moynihan presta su voz a King George, un castor optimista y amable, líder del estanque y rey de los mamíferos. Por su parte, Jon Hamm interpreta al Mayor Jerry, un ambicioso político en plena campaña de reelección en Beaverton, cuya imagen pública impecable se ve amenazada por algo que no puede controlar: Mabel.

La película está dirigida por Daniel Chong, creador de We Bare Bears, producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2), y cuenta con música original compuesta por Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok).

Hoppers: Operación Castor es una de las grandes apuestas animadas del año por parte de Disney y Pixar para este año.

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La actividad se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y marca, además, el inicio de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, uno de los espacios culturales de referencia en Asunción.

El filme es dirigido por la cineasta y documentalista Marianna Brennand y tuvo su estreno mundial en el 2024 durante la sección Giornate degli Autori del 81o Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el Premio del Director, el máximo galardón de la sección. Se trata del largometraje brasileño mejor valorado de 2025 en Letterboxd, con 43 premios internacionales y es finalista de los Premios Goya 2026.

Escena de la película “Manas”.

La obra audiovisual marca el debut en ficción de Brennand, tras diez años de investigación sobre la violencia y la explotación sexual infantil en comunidades ribereñas de la Amazonía brasileña. “Manas” fue producida por Inquietude, con coproducción de Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes, y cuenta con la participación de Walter Salles y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne como productores asociados. En 2025, el actor estadounidense Sean Penn se sumó al proyecto como productor ejecutivo.

“En las profundidades de la selva amazónica, Tielle, una niña de 13 años, crece alimentando sueños inspirados por la huida de su hermana mayor. A medida que madura, las ilusiones a las que se aferra comienzan a desmoronarse, revelando un mundo de explotación y abuso profundamente arraigados”, menciona la sinopsis.

“Decidida a proteger a su hermana menor y a redefinir su propio futuro, Tielle se atreve a desafiar las fuerzas que mantienen a las mujeres de su comunidad atrapadas en un ciclo de violencia, en una conmovedora exploración de la resiliencia, la sororidad y la resistencia”, menciona además.

Con una mirada sensible y contundente, Manas propone una reflexión urgente sobre la violencia de género y los derechos de niñas y mujeres, abordando una temática compleja sin recurrir a representaciones gráficas explícitas, y reafirmando el poder del cine como herramienta de transformación social.

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