El paso del tiempo y la era tecnológica permitieron avances en las esferas sociales y culturales, principalmente en los países de primer mundo, rompiendo con ciertos estereotipos que encasillan a la mujer como “objeto”, ya sea sexual, doméstico e incluso decorativo.

Sin embargo tanto los esfuerzos como los resultados no han sido suficientes para lograr una sociedad igualitaria donde el género femenino tenga al 100 % las mismas oportunidades que el masculino.

Dentro de los constantes intentos se encuentran las distintas realidades, las que encara cada mujer desde su lugar, contexto y vivencia. Estas realidades trazan sus metas y objetivos, pero es en el día a día donde está la verdadera lucha, no solo contra las etiquetas sino las internas, las que liberan contra ellas mismas.

Olga Vallejos, Deysi Dichirico y Tamara Celano protagonizan el espectáculo dirigido por Juan Carlos Moreno, con textos de Delia Bordón y Jessica Coronel, ganadoras de la segunda edición del Festival Petit Teatro, que tiene como fin dar espacio a nuevos dramaturgos.

Con toques de humor, la obra plantea una reflexión respecto a varios cuestionamientos sobre la mujer como imagen ante la sociedad, la cual se contrapone a su esencia verdadera, aquella que puede ser cubierta por un vestido o una sonrisa, o quizás manchada por la doble moral que con dureza impone lo “perfecto y correcto”.

Una buena iluminación resalta la escenografía que da vida a una casa que a la vez funge de taller de confección, con intensos azules y fucsias en los momentos clave en la puesta, respaldado por la música de Enrique Hellmers, quien recientemente lanzó su producción discográfica “Aguije”, grabada enteramente en su en el legendario Abbey Road Studios, en Londres.

Una modista de barrio solterona, su empleada doméstica y una cliente a punto de casarse, exponen sus miradas ante una sola situación pero desde sus perspectivas personales. Ese aspecto es resaltado con luz puntual sobre las actrices, mientras el tiempo en la historia se “congela” y ellas revelan parte de su intimidad.

Sin embargo esos momentos pueden ser aún más explotados con detalles y mayor crudeza en los relatos, ya que se trata de un punto neutro en la puesta donde las protagonistas desnudan su verdad.

Así también, es acertada la presencia de maniquíes en escena por su gran contenido simbólico, precisamente al representar irónicamente uno de los estereotipos que más persiguen al género femenino: el de el cuerpo perfecto. Este recurso también puede ser mejorado en cuanto a la ubicación, ya que al contar con un escenario bidireccional dificulta que todo el público aprecie a las tres actrices al mismo tiempo.

La actuación deslumbra en escena, marcando las diferencias entre personajes y reflejando espontaneidad, incluso en las salidas humorísticas.

En cuanto al libreto, expone con simplicidad los dramas femeninos, desde los más pequeños hasta los más grandes, aquellos que encaminan a esa distopía que para muchas está cerca, mientras para otras inició ya muchos atrás.

Petit Teatro es impulsado por la compañía teatral Ciudad Teatro y la Alianza Francesa, una gran iniciativa que además de buena es necesaria para el crecimiento del arte escénico en nuestro país.

“Distopía Femenina” sube a escena todos los domingos de setiembre en el Salón La Galería de la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039) en dos funciones, a las 19:00 y a las 20:00.

El costo de las entradas es de Gs. 30.000 y pueden ser adquiridas en puerta. Para informaciones está disponible el número 0972279455.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

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Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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Tras una una pausa de 15 años, el Teatro Municipal de Villarrica abrió nuevamente sus puertas el viernes 26 de junio. Lo hizo con el espectáculo “Renace el Teatro”, el cual contó con la participación de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), dirigida por el villarriqueño Diego Sánchez Haase, además de artistas de las escuelas municipales de teatro, música y danza, e invitados especiales.

La danza, presente en “Renace el Teatro”. Foto: Gentileza

La puesta en escena recorre la historia del teatro, la lucha de las y los artistas por recuperar su escenario y el paso de destacadas figuras guaireñas por sus tablas. La propuesta fusina teatro, declamación, danza contemporánea, intervenciones pictóricas, coreografías, música paraguaya, jazz, la participación del coro sinfónico Sensus Æternus, la cantante guaireña Marijó Obregón y la OSIC.

La gala tuvo dos funciones y continúa este sábado 27 con otras dos, previstas para las 18:00 y las 20:30. El acceso es libre y gratuito.

La revitalización del Teatro de Villarrica fue posible gracias al apoyo de Taiwán. Foto: Gentileza

La culminación de la restauración del Teatro Municipal de Villarrica fue financiada por el Gobierno de la República de China (Taiwán), y del acto de reapertura participó el embajador taiwanés en Paraguay, Iván Yueh-Jung Lee.

Diego Sánchez Haase, destaca que el Teatro Municipal de Villarrica posee una característica única en el interior del país. “Es el único que cuenta con un foso de orquesta y uno de los pocos teatros del Paraguay con esa infraestructura”. Comenta que el foso tiene capacidad para unos 50 músicos y reúne las condiciones técnicas necesarias para montar grandes producciones de ópera.

“Escuchar después de 15 años la acústica de este teatro realmente me emocionó muchísimo (...) Para mí es grandioso estar acá, en mi ciudad, haciendo lo que más me gusta y brindando a nuestro público lo mejor de nuestro arte”, asevera.

Diego Sánchez Haase dirigiendo a la OSIC en el Teatro Municipal de Villarrica. Foto: Gentileza

Construido entre 1911 y 1914 por Hans Shallman, el Teatro Municipal de Villarrica cuenta con 372 butacas y fue declarado Patrimonio Histórico Cultural de la ciudad.

Además de recuperar uno de los edificios más emblemáticos de la cultura guaireña, la restauración incorporó modernas instalaciones técnicas. Entre las mejoras se encuentran nuevos sistemas de climatización, iluminación y sonido, un mecanismo de elevación eléctrica de telones, obras de desagüe pluvial, un sistema de prevención contra incendios y la puesta en valor de distintos espacios internos del edificio.

La reapertura pone fin a un prolongado proceso de obras e interrupciones. El teatro había cerrado sus puertas en mayo de 2011 para una refacción y ampliación impulsada por el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC). El proyecto avanzó con la ampliación de sectores como los camerinos y el área ubicada detrás del escenario, pero quedó paralizado tras la destitución del entonces presidente de la República, Fernando Lugo.

El público volví a apreciar un espectáculo en el Teatro Municipal de Villarrica. Foto: Gentileza

APOYO DE TAIWÁN

Recién en 2018, en el marco de un acuerdo de cooperación entre Paraguay y la República deTaiwán, se oficializó una donación de USD 1,2 millones para concluir la restauración. Las obras se reanudaron en 2020 con los dos primeros desembolsos, equivalentes al 75 % del monto comprometido.

El tercer y último desembolso quedó temporalmente suspendido debido a observaciones en la rendición de cuentas. Según explicó el intendente de Villarrica, Magín Benítez, primero debieron subsanarse esas cuestiones administrativas para que los recursos fueran finalmente liberados.

El embajador taiwanés en Paraguay, Iván Yueh-Jung Lee. Foto: Gentileza

Aun así, la obra debió afrontar nuevos sobrecostos por adendas, reajustes de precios y, posteriormente, por la rescisión del contrato con la empresa constructora debido al abandono de los trabajos. Para cubrir esas diferencias, la Municipalidad de Villarrica gestionó un préstamo de G. 1.500 millones, que será cubierto con recursos provenientes de royalties, según informó la administración municipal.

Con su reapertura, Villarrica recupera uno de sus principales símbolos culturales y vuelve a contar con un escenario preparado para albergar conciertos sinfónicos, espectáculos teatrales y producciones de gran formato.

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