El paso del tiempo y la era tecnológica permitieron avances en las esferas sociales y culturales, principalmente en los países de primer mundo, rompiendo con ciertos estereotipos que encasillan a la mujer como “objeto”, ya sea sexual, doméstico e incluso decorativo.

Sin embargo tanto los esfuerzos como los resultados no han sido suficientes para lograr una sociedad igualitaria donde el género femenino tenga al 100 % las mismas oportunidades que el masculino.

Dentro de los constantes intentos se encuentran las distintas realidades, las que encara cada mujer desde su lugar, contexto y vivencia. Estas realidades trazan sus metas y objetivos, pero es en el día a día donde está la verdadera lucha, no solo contra las etiquetas sino las internas, las que liberan contra ellas mismas.

Olga Vallejos, Deysi Dichirico y Tamara Celano protagonizan el espectáculo dirigido por Juan Carlos Moreno, con textos de Delia Bordón y Jessica Coronel, ganadoras de la segunda edición del Festival Petit Teatro, que tiene como fin dar espacio a nuevos dramaturgos.

Con toques de humor, la obra plantea una reflexión respecto a varios cuestionamientos sobre la mujer como imagen ante la sociedad, la cual se contrapone a su esencia verdadera, aquella que puede ser cubierta por un vestido o una sonrisa, o quizás manchada por la doble moral que con dureza impone lo “perfecto y correcto”.

Una buena iluminación resalta la escenografía que da vida a una casa que a la vez funge de taller de confección, con intensos azules y fucsias en los momentos clave en la puesta, respaldado por la música de Enrique Hellmers, quien recientemente lanzó su producción discográfica “Aguije”, grabada enteramente en su en el legendario Abbey Road Studios, en Londres.

Una modista de barrio solterona, su empleada doméstica y una cliente a punto de casarse, exponen sus miradas ante una sola situación pero desde sus perspectivas personales. Ese aspecto es resaltado con luz puntual sobre las actrices, mientras el tiempo en la historia se “congela” y ellas revelan parte de su intimidad.

Sin embargo esos momentos pueden ser aún más explotados con detalles y mayor crudeza en los relatos, ya que se trata de un punto neutro en la puesta donde las protagonistas desnudan su verdad.

Así también, es acertada la presencia de maniquíes en escena por su gran contenido simbólico, precisamente al representar irónicamente uno de los estereotipos que más persiguen al género femenino: el de el cuerpo perfecto. Este recurso también puede ser mejorado en cuanto a la ubicación, ya que al contar con un escenario bidireccional dificulta que todo el público aprecie a las tres actrices al mismo tiempo.

La actuación deslumbra en escena, marcando las diferencias entre personajes y reflejando espontaneidad, incluso en las salidas humorísticas.

En cuanto al libreto, expone con simplicidad los dramas femeninos, desde los más pequeños hasta los más grandes, aquellos que encaminan a esa distopía que para muchas está cerca, mientras para otras inició ya muchos atrás.

Petit Teatro es impulsado por la compañía teatral Ciudad Teatro y la Alianza Francesa, una gran iniciativa que además de buena es necesaria para el crecimiento del arte escénico en nuestro país.

“Distopía Femenina” sube a escena todos los domingos de setiembre en el Salón La Galería de la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039) en dos funciones, a las 19:00 y a las 20:00.

El costo de las entradas es de Gs. 30.000 y pueden ser adquiridas en puerta. Para informaciones está disponible el número 0972279455.

Basada en la tragedia clásica de Sófocles, con dirección de Raquel Martínez, la puesta es presentada por alumnas y alumnos del tercer y último año del Taller Integral de Actuación (TIA).

Flyer de “Antígona: La Torre de Babel”.

Se trata de una experiencia escénica que combina arena y tragedia, con una narrativa inspirada en los textos de María Zambrano y Jean Anouilh. Antígona relata la historia de una joven que desafía la orden del rey Creonte para dar sepultura a su hermano Polinices, considerado traidor.

En esta versión del conocido mito, Martínez presenta a la mujer como un símbolo de fuerza consciente. Mientras que la torre de Babel es un paralelismo en el proceso creativo: un símbolo, la pérdida de la lengua materna, el origen. 

Las funciones estarán a cargo de dos elencos diferentes: el jueves 4 se presentará el grupo Andrews y el viernes 5 el grupo Brando, en ambos casos en los horarios de 19:00 y 21:30. Las entradas pueden adquirirse a través del Instagram @antigonababelobra o en la recepción del TIA (España, c/ San José).

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El espacio del canal GEN y su versión en streaming GEN Beta debutará sobre tablas. Claudia Espínola y Patrick Altamirano prometen un espectáculo en el que el público “encontrará problemas reales, confesiones inesperadas y situaciones tan random que ni Freud las habría querido analizar”.

En “La Pipa de Freud”, el espectador y la espectadora comparten habitualmente sus problemas a través de mensajes y notas de voz, que son analizados y resueltos con empatía y sobre todo con mucho humor por este dúo.

“La Pipa de Freud” llega al Teatro Latino.

Tras su crecimiento en plataformas y su arraigo en el público desde su estreno en febrero del 2025, ahora lleva su experiencia al formato en vivo en un ambiente íntimo y dinámico, donde cada función promete ser una experiencia inolvidable.

Las funciones de “La Pipa de Freud En Vivo” serán los miércoles 3, 10 y 17 de diciembre en el Teatro Latino (Tte. Fariña, entre Yegros e Iturbe) a las 21:00. Las entradas siguen disponibles en Ticketea.

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La obra clásica original del dramaturgo alemán Frank Wedekind llega de la mano de estudiantes de segundo del Taller Integral de Actuación (TIA), grupo “Taylor”, bajo la adaptación y dirección de Ariel Galeano con asistencia de Emiliano González.

Flyer de la obra teatral “Despertar de Primavera”.

La obra obra revela el lado turbulento y poético de la adolescencia, una provocadora comedia dramática que sigue las vivencias de un grupo de jóvenes que se enfrentan, por primera vez, al despertar del deseo y las contradicciones del mundo adulto.

A través de situaciones tan inocentes como desgarradoras, estos adolescentes descubren los misterios del amor, la represión y la educación moral impuesta por una sociedad hipócrita. Entre preguntas sin respuesta y silencios impuestos, intentan entender qué significa crecer.

Cada historia es un reflejo de la confusión, la rebeldía y la ternura propias de la juventud. Sin embargo, a medida que los conflictos se intensifican, la aparente inocencia se desvanece, dejando al público ante un retrato conmovedor y profundamente humano del paso de la niñez a la madurez. 

“Despertar de Primavera” llega al Arlequín Teatro.

Actúan Tessa Benítez, Isamar Benítez, Joe Benítez, Estefi Bieber, Tote Blanco, Danilo Caballero, Ovi Cabrera, Ingrid Degen, Monse Enciso, Nico Giméndez, Jesús González, Federico Leguizamón, Daisy Meaurio, Luján Omella, Eugenia Riella, Guido Rojas, Carlos Rolón, Alexia Sánchez y Milagros Walther.

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